这段话出自清代郑文焯《踏莎行 重别次湘和白石道人江上感梦之作》
官阁烟寒，客帆风软。
吟边属景愁边见。
归心争共蜀云飞，梦痕总被吴波染。
残酒单衣，残镫泪线。
乱山挂雨尊前远。
江南水阔别离多，断魂分付孤舟管。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 04:52:54原文展示:
官阁烟寒，客帆风软。
吟边属景愁边见。
归心争共蜀云飞，
梦痕总被吴波染。
残酒单衣，残镫泪线。
乱山挂雨尊前远。
江南水阔别离多，
断魂分付孤舟管。
白话文翻译：
在寒冷的烟雾中，官阁显得更加朦胧，旅客的帆船在柔和的风中缓缓前行。我在吟诵时，看到周围的景色，愁绪愈加加深。归心似箭，渴望与蜀地的云朵一同飞翔，梦中的痕迹全都被吴江的波浪染上了色彩。手中剩下的酒和单薄的衣衫，泪水顺着残烛的泪线流淌。远处的乱山在雨中显得更加苍茫，江南的水域广阔，离别的情感愈发浓烈，断魂之情寄托在孤舟的笛声中。
注释:
- 官阁：指官员的楼阁，象征着权贵和官场。
- 蜀云：指四川的云，蜀地以其山水之美著称。
- 吴波：指吴地的波浪，可能暗指长江或太湖的水面。
- 残酒单衣：形容身处困境，酒已喝尽，衣服单薄，暗喻处境艰难。
- 乱山挂雨：形容山景朦胧，雨水洒落在山上，意境幽远。
典故解析:
- 蜀云：蜀地的云彩，常用来象征思乡之情。
- 吴波：吴地即指江南地区，诗人以此表达对江南水乡的眷恋。
诗词背景:
作者介绍：郑文焯，清代诗人，擅长山水田园诗，诗风清新脱俗，情感细腻。他的作品常反映个人的情感与自然的结合。
创作背景：这首诗作于诗人离别江南之际，表达了对故乡的深切思念和对离别的无奈。
诗歌鉴赏：
这首《踏莎行 重别次湘和白石道人江上感梦之作》通过细腻的描绘和深沉的情感，展现了诗人对故乡江南的留恋与对离别的哀伤。开头的“官阁烟寒”描绘出一幅寒冷模糊的远景，营造出离别时的孤寂感。接着，诗人通过“客帆风软”描绘出旅途的宁静与柔和，形成了对比，增加了离别的沉重感。
诗中“归心争共蜀云飞”体现了对归乡的渴望，而“梦痕总被吴波染”则暗示了梦境与现实的交织，情感的复杂。通过对“残酒单衣，残镫泪线”的描写，诗人不仅表达了对现状的无奈，更突显出孤独的深刻感受。最后，提到“断魂分付孤舟管”，将离别的情感升华到了极致，象征着孤舟在水面上的漂泊与无依无靠的状态。
整首诗通过生动的意象和细腻的情感描绘，展现了诗人对故土的眷恋与对人生无常的感慨，具有深邃的哲思与强烈的情感共鸣。
诗词解析:
逐句解析：
- 官阁烟寒：描绘寒冷的官阁，象征着孤独与冷清。
- 客帆风软：旅人乘船，风和日丽，形成对比。
- 吟边属景愁边见：吟诵中看到美景，却愈加愁苦。
- 归心争共蜀云飞：思乡之情迫切，渴望与云彩一同归去。
- 梦痕总被吴波染：梦中的思念被江水涂抹，情感交织。
- 残酒单衣：孤独的饮酒，衣衫单薄，映衬艰难处境。
- 残镫泪线：烛泪流淌，象征眼泪与思念。
- 乱山挂雨尊前远：远方的乱山在雨中迷离，意境幽远。
- 江南水阔别离多：江南水域广大，离别愁苦多。
- 断魂分付孤舟管：情感寄托在孤舟的笛声，象征孤独与哀伤。
修辞手法：
- 比喻：将“梦痕”比作被水染的情感，形象生动。
- 拟人：通过“残镫泪线”赋予物体以人的情感，增强情感的传达。
- 对仗：如“残酒单衣，残镫泪线”形成对称美，增强韵律感。
主题思想：
整首诗主题围绕着离别与思乡，表现了诗人对故乡的无尽眷恋和对人生无常的深刻感悟，情感基调既有对美好事物的留恋，也有对离别的沉重哀伤。
意象分析:
意象词汇：
- 官阁：象征权力与孤独。
- 蜀云：寄托思乡之情。
- 吴波：代表江南的秀美与离愁。
- 孤舟：象征孤独与漂泊的心境。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中“官阁烟寒”意指： A. 寒冷的官员居所
B. 温暖的景象
C. 幸福的家庭 -
“归心争共蜀云飞”表达了： A. 对蜀地的渴望
B. 对江水的思念
C. 对权力的追求 -
“江南水阔别离多”意指： A. 江南水域广阔
B. 离别的愁苦
C. 归乡的希望
答案：
- A
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 杜甫《月夜忆舍弟》
- 李白《独坐敬亭山》
- 白居易《赋得古原草送别》
诗词对比：
对比郑文焯的《踏莎行》和李白的《静夜思》，两者均表达了对故乡的思念，但郑文焯更多地强调了离别的沉重与对景物的描写，而李白则通过简单直接的语言表达了孤独与思乡的情感。郑文焯的诗中意象丰富，情感细腻，而李白则更为直接，情感更显浓烈。
参考资料:
- 《清代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《中国古典文学史》