歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。是什么意思

小令尊前见玉箫。

银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢。

碧云天共楚宫遥。

梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

原文展示:

鹧鸪天·小令尊前见玉箫
作者：晏几道 〔宋代〕

小令尊前见玉箫。
银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，
唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。
碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，
又踏杨花过谢桥。

白话文翻译：

在尊前听见玉箫的曲子，
银灯下的乐声极其妖娆。
在歌声中沉醉，谁又能心生怨恨呢？
唱罢回归时酒意仍未消。
春天悄然来临，夜色漫长。
碧蓝的天空与楚宫遥遥相望。
梦魂已习惯没有拘束，
又踏着杨花走过谢桥。

注释:

字词注释：

• 小令：指一种短小的词曲形式。
• 玉箫：指一种精美的笛子。
• 妖娆：形容美丽而迷人。
• 恨：在此指心生怨恨。
• 春悄悄：春天悄然来临。
• 夜迢迢：夜晚漫长。
• 碧云天：清澈的蓝天。
• 楚宫：指古代楚国的宫殿，象征遥远的地方。
• 梦魂：梦中的灵魂或思绪。
• 杨花：指杨树的花絮，象征春天的气息。
• 谢桥：古代名桥，借以表现离愁别绪。

典故解析：
“谢桥”可能指的是古代著名的谢家桥，常用于抒发离别之情，蕴含浓厚的思乡情感。

诗词背景:

作者介绍：
晏几道，字叔原，号隐居，宋代词人，生于北宋时期，晚年归隐，擅长小令，风格细腻柔美，作品常表现个人情感和自然景物。

创作背景：
本词作于晏几道晚年，表达了他对音乐、饮酒、春天和梦境的感慨，展现了他对人生的思索和对美好事物的向往。

诗歌鉴赏：

《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》是晏几道以细腻的笔触描绘了一个春夜的场景。词的开头通过“玉箫”引入音乐的氛围，结合“银灯”描绘出一种优雅而迷人的环境，突显出夜晚的浪漫。接着，通过“醉倒谁能恨”表达出在美妙的音乐和酒意的影响下，人的情感也随之放飞，形成一种无怨无恨的洒脱。

整首词在音韵上和谐美妙，情感上则流露出一种淡淡的忧伤与无奈。春天的悄然来临与漫长的夜晚交织在一起，构成了一个充满思索的空间。词中“梦魂惯得无拘检”一句，透露出对自由梦境的向往，似乎是在表达对生活束缚的逃避。最后一句“又踏杨花过谢桥”，不仅描绘了春天的景象，也引发了离愁别绪的思考，增强了全词的情感深度。

诗词解析：

逐句解析：

• 小令尊前见玉箫：在尊前听到美妙的乐曲。
• 银灯一曲太妖娆：在银色的灯光下，乐曲显得极其迷人。
• 歌中醉倒谁能恨：在这醉人的歌声中，谁又会心生怨恨呢？
• 唱罢归来酒未消：唱完歌后，回到现实中，酒意依旧未消。
• 春悄悄，夜迢迢：春天悄然降临，漫长的夜晚。
• 碧云天共楚宫遥：碧蓝的天空与楚国的宫殿遥相呼应。
• 梦魂惯得无拘检：梦中的灵魂已经习惯了无拘无束。
• 又踏杨花过谢桥：再一次踏着杨花走过那座谢桥。

修辞手法：

• 比喻：用“玉箫”比喻音乐之美，显示情感的细腻。
• 拟人：将春天和夜晚赋予了人的情感，使之更加生动。
• 对仗：词中句子结构对仗工整，增强了音乐感。

主题思想：
整首词通过描绘音乐与自然的结合，探讨了人生的无常与情感的自由，表达了对美好事物的向往与对现实的深思。

意象分析：

意象词汇：

• 玉箫：象征音乐的美妙。
• 银灯：代表夜晚的温馨氛围。
• 杨花：象征春天的来临与生命的活力。
• 谢桥：象征离愁别绪的思考。

互动学习：

诗词测试：

1. “小令”指的是：

   • A. 一种饮品
   • B. 一种短小的词曲形式
   • C. 一种舞蹈

2. “歌中醉倒谁能恨”表达了怎样的情感？

   • A. 对音乐的喜爱
   • B. 对生活的无奈
   • C. 对美好事物的向往

3. “又踏杨花过谢桥”中的“杨花”象征：

   • A. 春天的气息
   • B. 秋天的萧瑟
   • C. 夏天的繁茂

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 苏轼《水调歌头》
• 李清照《如梦令》

诗词对比：
晏几道与李清照的作品均表现了对个人情感的细腻描绘，但李清照的词更侧重于对爱情的深刻理解，而晏几道则更多展现了对音乐与自然的感悟。两者在风格上各具特色，互为映衬。

参考资料：

推荐书目：

• 《宋词三百首》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《晏几道词集》