这段话出自清代郭则沄《画堂春 咏烛》
摇红画阁影依依。
残宵曾伴钗围。
靥星眉月两参差。
宿燕几曾知。
寒粟渐沈金烬暗，花还隐罗帷。
春心灰透已多时。
有泪祗偷垂。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-28 19:58:37原文展示:
画堂春 咏烛
作者: 郭则沄 〔清代〕
摇红画阁影依依。
残宵曾伴钗围。
靥星眉月两参差。
宿燕几曾知。
寒粟渐沈金烬暗，
花还隐罗帷。
春心灰透已多时。
有泪祗偷垂。
白话文翻译：
在红色的画阁中，烛光摇曳，影子依稀可见。
在这残夜里，曾经伴随我的是发钗环绕。
那靥星眉月的容颜是那么参差不齐。
那栖息的燕子又何曾了解我的心情？
烛火渐渐熄灭，金色的灰烬昏暗无光，
花儿依旧隐匿在罗帷之中。
春天的心情已经灰暗了许多时日，
唯有泪水偷偷地流下。
注释:
- 摇红：指红色的烛光。
- 画阁：装饰华美的阁楼。
- 残宵：即将结束的夜晚。
- 钗围：发钗环绕，形容女子的发饰。
- 靥星眉月：形容女子的脸庞，靥星指笑靥，眉月指弯眉。
- 宿燕：栖息的燕子，指燕子在此栖息。
- 寒粟：指烛火的灰烬。
- 罗帷：轻纱帷幕，常用于形容女子的闺房。
典故解析:
“靥星眉月”可以看作是对古代美人的一种描写，古人常用这样的比喻来形容女子的美丽。燕子在古诗中常常象征着春天的到来和思念的情愫。
诗词背景:
作者介绍: 郭则沄，字子华，号涤生，清代诗人，擅长诗词，作品风格细腻、情感真挚。
创作背景: 此诗写于清代，可能受当时社会环境及个人情感影响，表达了对春天的渴望和对过往情感的追忆。
诗歌鉴赏：
郭则沄的《画堂春 咏烛》通过细腻的描绘和深刻的情感，展现了春夜独自点烛的情景，营造出一种柔和而又略显忧伤的氛围。诗的开头“摇红画阁影依依”，通过生动的画面让人感受到烛光摇曳的温柔，同时也暗示了诗人内心的孤寂与思念。接下来的描述“残宵曾伴钗围”，不仅传达了夜晚的凄清，同时也反映出诗人对过去美好时光的追忆。
“靥星眉月两参差”将美人的形象与烛光交织在一起，传达出一种对美好事物的追忆与惋惜。诗中“宿燕几曾知”更是将燕子与自己的情感作对比，燕子虽在身边，却无法理解自己的孤独与愁苦。最后几句“春心灰透已多时，有泪祗偷垂”，以泪水作为情感的出口，表达了对春天的期盼与内心的失落，情感的深邃与痛苦让整首诗更显厚重。
诗词解析:
逐句解析：
- 摇红画阁影依依：烛光摇曳，影子在华丽的阁楼上轻轻晃动，营造出一种温馨而又孤独的氛围。
- 残宵曾伴钗围：在这快要结束的夜晚，唯有发钗的陪伴，暗示着内心的寂寞。
- 靥星眉月两参差：美人的笑容与眉形各有差异，传达着美好与遗憾。
- 宿燕几曾知：燕子虽然在身边，却不知我心中的苦楚。
- 寒粟渐沈金烬暗：烛火渐熄，灰烬逐渐沉落，象征着希望的消逝。
- 花还隐罗帷：花朵依旧藏在轻纱帷幕之中，暗示着美好的事物被遮蔽。
- 春心灰透已多时：春天的情感已消磨殆尽，内心的失落无可奈何。
- 有泪祗偷垂：唯有泪水悄然流下，表达出无奈的悲伤。
修辞手法：
- 诗中运用了比喻、拟人等修辞手法，如“靥星眉月”将美丽形象具象化，增强了诗的表现力。
主题思想： 整首诗歌通过烛光的描写，结合个人情感，传达了对过去美好时光的怀念与对现实时光流逝的无奈，展现了春天的盼望与内心的孤寂。
意象分析:
重要意象:
- 烛光：象征着希望与孤独。
- 花：象征着美好与青春。
- 燕子：象征着春天与思念。
每个意象在诗中都承载着丰富的情感和文化内涵，反映出诗人对美好事物的渴望及对失去的哀伤。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中“残宵”指的是： A. 正午
B. 深夜
C. 清晨
D. 黄昏 -
诗中提到的“靥星眉月”是用来形容： A. 诗人的心情
B. 美人的容颜
C. 烛光的摇曳
D. 春天的花朵 -
诗人最后一句表达的情感是： A. 欢娱
B. 失落
C. 愤怒
D. 安宁
答案:
- B
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比:
- 对比郭则沄的《画堂春 咏烛》和李清照的《如梦令》，两者都表达了对过往美好时光的怀念，但郭则沄更侧重于孤独与思念的情感，而李清照则更多展现了女性的柔情与细腻。
参考资料:
- 《清代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《中国古代文学史》