婆娑杨柳，多少泥人娇。是什么意思

十里平堤堤上道，夕阳低送鸣镳。

越溪春水碧于绡。

茏葱芳草，软逞玉骢骄。

刚道苎萝无觅处，清愁未肯相饶。

粉墙回映赤阑桥。

婆娑杨柳，多少泥人娇。

原文展示:

十里平堤堤上道，夕阳低送鸣镳。
越溪春水碧于绡。茏葱芳草，软逞玉骢骄。
刚道苎萝无觅处，清愁未肯相饶。
粉墙回映赤阑桥。婆娑杨柳，多少泥人娇。

白话文翻译：

在十里长的堤岸上，路面平坦，夕阳低垂，映照着马蹄声。
越溪的春水如绡帕般碧绿，岸边绿草茂盛，柔软的骏马显得格外骄傲。
刚才说起苎萝的踪迹，却无处可寻，清幽的愁绪似乎不肯放过我。
粉墙映衬着红色的栏桥，轻柔的杨柳在风中摇曳，多少泥土捏成的人儿显得娇美动人。

注释:

• 鸣镳：马蹄声。
• 绡：一种轻薄的丝织物，这里比喻春水清澈。
• 苎萝：一种植物，常用来编织，象征着美好而难寻的东西。
• 粉墙：用白色泥土抹成的墙，常见于江南地区。
• 赤阑桥：红色栏杆的桥，增添了画面的色彩。

诗词背景:

作者介绍：袁荣法是近代著名的诗人，生于清末，活跃于民国时期。他的诗风清新自然，常以写景抒情为主。

创作背景：此诗创作于己巳年二月，地点在会稽，表现了作者对春天的热爱，以及对当时社会环境和个人情感的深刻思考。在这幅春景中，诗人不仅描绘了自然的美丽，也流露出一种淡淡的忧愁。

诗歌鉴赏：

这首《临江仙·己巳二月会稽马上口号》以春天的江南景色为背景，诗人用细腻的笔触描绘出春水、芳草、夕阳等自然景物。开头两句“十里平堤堤上道，夕阳低送鸣镳”生动地呈现了一个温暖而宁静的黄昏场景，夕阳的余晖和马蹄的清脆声交织在一起，构成了一幅动人的画面。

接下来的“越溪春水碧于绡”，通过比喻将春水的清澈与绡帕相提并论，展现了自然的纯净与美丽。而“茏葱芳草，软逞玉骢骄”则通过细致的描写，表现了生机勃勃的春日景象，马儿在草地上显得无比骄傲。

然而，诗中并不只是单纯的美好，自然景色的描写中透出了一丝淡淡的忧愁。“刚道苎萝无觅处，清愁未肯相饶”，在描绘春日美景的同时，诗人表达了内心深处的忧虑和对美好事物的渴望。这种情感的交织，使得整首诗既有外在的美，又有内在的情感深度。

最后的“粉墙回映赤阑桥，婆娑杨柳，多少泥人娇”将画面推向高潮，细腻的描写让人感受到江南特有的温柔和细腻，泥人象征着人间的生活气息，既是对美好生活的向往，也是对往事的怀念。整首诗在美景与情感的交织中，展现了袁荣法独特的艺术魅力。

诗词解析:

逐句解析：

1. 十里平堤堤上道：描绘一条平坦的堤岸道路，展现开阔的视野。
2. 夕阳低送鸣镳：夕阳西下，马蹄声响，营造出黄昏的宁静氛围。
3. 越溪春水碧于绡：春水清澈透亮，颜色如绡帕一般，表现春天的生机。
4. 茏葱芳草，软逞玉骢骄：生机盎然的草地和骏马，象征着青春的活力。
5. 刚道苎萝无觅处：提到苎萝但难以寻觅，暗示对美好事物的失落感。
6. 清愁未肯相饶：清淡的愁绪缠绕着自己，不肯放过。
7. 粉墙回映赤阑桥：粉墙与红桥的映衬，增添了画面的层次感。
8. 婆娑杨柳，多少泥人娇：杨柳轻摇，泥人形象鲜活，展现春日的生动与美好。

修辞手法：

• 比喻：如“春水碧于绡”。
• 拟人：如“婆娑杨柳”，赋予自然以生命。
• 对仗：如“粉墙回映赤阑桥，婆娑杨柳”。

主题思想：整首诗展现了春天的美丽与生机，表达了诗人对美好生活的渴望和对往事的沉思，情感深邃而细腻，兼具自然与人文的意蕴。

意象分析:

意象词汇：

1. 夕阳：象征时间的流逝和生命的短暂。
2. 春水：代表生机与希望，象征着新的开始。
3. 芳草：生机盎然，象征青春和活力。
4. 苎萝：象征着美好而难寻的事物。
5. 泥人：象征人间的生活和温情。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“越溪春水”比喻为： A. 清澈
   B. 浑浊
   C. 深邃
   D. 冷峻

2. “刚道苎萝无觅处”表现了诗人对什么的感受？ A. 幸福
   B. 失落
   C. 愤怒
   D. 喜悦

3. 诗中“婆娑杨柳”中“婆娑”的意思是： A. 直立
   B. 摇曳
   C. 静止
   D. 消失

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李白的《静夜思》：同样表达了对家乡的思念。
• 杜甫的《春望》：描绘了春天的景象与个人情感的结合。

诗词对比：

• 袁荣法的作品与苏轼的《水调歌头》在意境上有相似之处，均表现了对自然的热爱与人生的思考，但袁荣法更多地关注细腻的情感描绘，而苏轼则在豪放中带有哲理。

参考资料:

• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《近现代诗人研究》
• 《中国古诗词流派与风格》