这段话出自宋代苏轼《书文与可墨竹（并叙）》
亡友文与可有四绝，诗一，楚词二，草书三，画四。
与可尝云：世无知我者，惟子瞻一见，识吾妙处。
既没七年，睹其遗迹，而作是诗。
笔与子皆逝，诗今谁为新。
空遗运斤质，却吊断弦人。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 00:02:54书文与可墨竹（并叙）
原文展示:
亡友文与可有四绝，诗一，楚词二，草书三，画四。与可尝云世无知我者，惟子瞻一见，识吾妙处。既没七年，睹其遗迹，而作是诗。笔与子皆逝，诗今谁为新。空遗运斤质，却吊断弦人。
白话文翻译：
我的亡友文与可有四种绝技：一首诗，两首楚辞，三幅草书，四幅画。他曾经说过，世上没有真正理解他的人，只有你，子瞻，见过他，才明白他的妙处。如今他已经去世七年，看到他的遗迹，我写下了这首诗。书法和他都已逝去，如今还有谁能再创作新作呢？只剩下那把运斤的刀，却在为断弦之人而悲叹。
注释：
- 文与可：指文与可，唐代著名书法家。
- 四绝：指诗、词、书法、绘画四种艺术成就。
- 子瞻：苏轼自称，表明对亡友的亲密感情。
- 运斤：运斤刀，古代一种用来切割的工具，引申为书法的技巧。
典故解析：
- 楚词：指屈原的《离骚》等楚辞，象征着高雅的文学成就。
- 断弦：比喻失去才能或艺术，表现对文与可的怀念与惋惜。
诗词背景：
作者介绍：苏轼（1036-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书法家、画家。他的诗词以豪放、清新著称，多反映出对人生、自然的深刻思考。
创作背景：此诗写于苏轼对亡友文与可的怀念之中，表达了对友人的钦佩与对艺术的追思。文与可的逝去令苏轼感到无比遗憾，作品深刻地反映了艺术的无常与友谊的珍贵。
诗歌鉴赏：
此诗通过缅怀亡友文与可，展现了苏轼对艺术与友谊的深刻思考。文与可的绝技不仅包括诗词和书法，还涵盖了绘画，体现了文人多才多艺的传统。他在世时，苏轼便深感文与可的才华，认为世上无知他者，只有自己能理解其妙处。七年后的回首，既是一种怀念，也是一种悲叹，表达了对朋友的怀念之情及对艺术生命的感慨。
诗中“笔与子皆逝，诗今谁为新”一句，深刻地反映了艺术创作的难度与孤独感。随着朋友的离去，艺术的传承似乎也遇到了阻碍，留下的只有空遗之叹。整首诗情感真挚，语言简练，既有对友人的哀悼，又有对艺术的不屈追求，展现了苏轼深厚的文化底蕴和人文情怀。
诗词解析：
逐句解析：
- 亡友文与可有四绝：介绍亡友的艺术成就。
- 诗一，楚词二，草书三，画四：详细列举文与可的四项才能。
- 与可尝云世无知我者，惟子瞻一见，识吾妙处：阐述文与可对自己才华的自信与对苏轼的认可。
- 既没七年，睹其遗迹，而作是诗：表明时光流逝与对友的追忆。
- 笔与子皆逝，诗今谁为新：感慨朋友与艺术的消逝。
- 空遗运斤质，却吊断弦人：表达对艺术失落的惋惜。
修辞手法：
- 对仗：如“诗一，楚词二”，展现出工整的结构。
- 比喻：将艺术创作比作断弦，表现失落感。
- 反复：通过对“逝”的重复，强调失去的悲痛。
主题思想：整首诗传达了对友人的深切怀念及对艺术传承的思考，表达了苏轼对文与可的敬仰和对人生无常的感慨。
意象分析：
意象词汇：
- 墨竹：象征文人与艺术，表现出清雅与生机。
- 断弦：象征失去的艺术，表达对朋友与艺术的惋惜。
互动学习：
诗词测试：
-
文与可的四绝中，不包括哪一项？ a) 诗
b) 书法
c) 音乐
d) 画 -
苏轼在诗中提到的“子瞻”是指谁？ a) 文与可
b) 自己
c) 陆游
d) 杜甫 -
诗中“笔与子皆逝”表达了什么情感？ a) 对友谊的珍惜
b) 对艺术的无奈
c) 对自然的向往
d) 对生活的快乐
答案：
- c) 音乐
- b) 自己
- b) 对艺术的无奈
诗词比较与延伸：
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诗词对比：
- 苏轼的《书文与可墨竹》与李白的《夜泊牛津怀古》，同样呈现了对友人的怀念与对过往岁月的感慨，但风格与情感基调各有不同，苏轼更显深沉与哲思，而李白则更为豪放与洒脱。
参考资料：
- 《苏轼评传》
- 《宋代诗词选》
- 《古代文学名篇赏析》