尽倾醉眼，讶湘娥、倦倚两霓裳。是什么意思

美兰堂昼永，晏清暑、晚迎凉。

控水槛风帘，千花竞拥，一朵偏双。

银塘。

尽倾醉眼，讶湘娥、倦倚两霓裳。

依约凝情鉴里，并头宫面高妆。

莲房。

露脸盈盈，无语处、恨何长。

有翡翠怜红，鸳鸯妒影，俱断柔肠。

凄凉。

芰荷暮雨，褪娇红、换紫结秋房。

堪把丹青对写，凤池归去携将。

原文展示

美兰堂昼永，晏清暑晚迎凉。控水槛风帘，千花竞拥，一朵偏双。银塘。尽倾醉眼，讶湘娥倦倚两霓裳。依约凝情鉴里，并头宫面高妆。莲房。露脸盈盈，无语处恨何长。有翡翠怜红，鸳鸯妒影，俱断柔肠。凄凉。芰荷暮雨，褪娇红换紫结秋房。堪把丹青对写，凤池归去携将。

白话文翻译

在美兰堂中，白昼显得悠长，傍晚的清风送来了凉意。水边的栏杆、风中的帘子，千花竞相争艳，其中一朵却偏偏双双相拥。银色的塘水，醉意朦胧，让我惊讶的是那位湘娥懒懒地倚靠着两件霓裳。依稀可见，情感凝聚在镜中，二人的宫妆显得高贵典雅。莲房中，脸庞娇美，沉默无语却又倍感失落。那翡翠的颜色怜爱着红花，鸳鸯却因影子而妒忌，皆因心肠柔软而断裂。秋雨凄凉，芰荷在暮色中，娇艳的红色褪去，换上紫色的秋装。真想用丹青描绘这一切，带回凤池去。

注释

• 美兰堂：一个雅致的地方，可能指某个园亭。
• 晏清：指傍晚空气清新。
• 控水槛：指水边的栏杆。
• 湘娥：传说中的美女，常用于描写优雅的女子。
• 莲房：指盛放莲花的地方。
• 丹青：指绘画，通常用红色和青色的颜料。

诗词背景

作者介绍：范周，南宋时期的词人，作品多以婉约风格著称，常通过细腻的描绘和丰富的情感表达个人的内心世界。

创作背景：此词作于宋代，正值社会动荡和文化繁荣的时期，作者试图通过细腻的描写展现个人情感与自然美的结合。

诗歌鉴赏

《木兰花慢·美兰堂昼永》以细腻的笔触描绘了一个悠长的午后时光，诗人通过风景与情感的结合，表达了对生活的感悟和对美好事物的留恋。词中对花卉的描绘细致入微，展现了自然的丰富与生机。同时，诗人用湘娥的形象表现了女性的柔美与内心的孤寂，展现了人情与自然的交融。整首词情感深邃，意象丰富，既有对美好事物的赞美，又透出一种淡淡的忧伤，仿佛在诉说着一种无奈的情感。这种情感的复杂性，使得作品在优美中透露出几分凄凉，展现了南宋词人的独特风格。

诗词解析

逐句解析：

• “美兰堂昼永，晏清暑晚迎凉。”：描绘了一个美丽的下午，配以凉爽的晚风，营造出一种宁静的氛围。
• “控水槛风帘，千花竞拥，一朵偏双。”：水边的栏杆和帘子随风摇曳，千花争艳中尤以一朵双花最为显眼。
• “银塘。尽倾醉眼，讶湘娥倦倚两霓裳。”：映衬出银色塘水的醉人景象，湘娥倦怠的靠着霓裳，更显得柔美。
• “依约凝情鉴里，并头宫面高妆。”：情感在镜中凝聚，二人妆容高贵。
• “莲房。露脸盈盈，无语处恨何长。”：莲房中美丽的脸庞，沉默的她们却感到无尽的怨恨。
• “有翡翠怜红，鸳鸯妒影，俱断柔肠。”：翡翠的颜色衬托着红花，鸳鸯因影子而生嫉妒，皆因心肠柔软而断裂。
• “凄凉。芰荷暮雨，褪娇红换紫结秋房。”：秋雨中，芰荷红色褪去，换上紫色的秋装，显得凄凉。
• “堪把丹青对写，凤池归去携将。”：想用绘画记录这一切，带回凤池。

修辞手法：

• 比喻：将自然景物比作人类的情感，增强了表达的生动性。
• 拟人：赋予花卉情感，使其更具生命力。
• 对仗：整首词的句式对称，增强了音乐感。

主题思想：诗歌表达了对美好生活的热爱与对短暂时光的惋惜，透出一种对情感和美的追求与无奈。

意象分析

意象词汇：

• 美兰堂：象征着优雅与宁静。
• 湘娥：代表着温婉与柔美的女性形象。
• 莲房：象征着纯洁与美好。
• 丹青：象征着对美好事物的珍惜与留恋。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“湘娥”指的是： A. 一位古代美女 B. 一种花 C. 一种动物

2. “美兰堂昼永”表达了什么样的情景？ A. 烈日炎炎 B. 昏暗潮湿 C. 悠长的白昼

3. “莲房”象征着： A. 纯洁与美好 B. 力量与坚韧 C. 悲伤与失落

答案：

1. A
2. C
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比：

• 范周的《木兰花慢》与李清照的《如梦令》都表现了对美好事物的追求，但李清照的词中更多表现出对爱情的渴望与失落，而范周则更注重对自然景物的描绘与情感的融合。

参考资料

推荐书目：

• 《宋词三百首》
• 《古诗词鉴赏入门》
• 《宋代文学概论》