这段话出自宋代王安中《蝶恋花》
高奇是蜡梅。
剪蜡成梅天著意。
黄色浓浓，对萼匀装缀。
百和薰肌香旖旎。
仙裳应渍蔷薇水。
雪径相逢人半醉。
手折低枝，拥髻云争翠。
F778蕊捻枝无限思。
玉真未洒梨花泪。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 15:01:20蝶恋花
作者：王安中 〔宋代〕
类型：古诗词
原文展示:
高奇是蜡梅。剪蜡成梅天著意。黄色浓浓，对萼匀装缀。百和薰肌香旖旎。仙裳应渍蔷薇水。雪径相逢人半醉。手折低枝，拥髻云争翠。蕊捻枝无限思。玉真未洒梨花泪。
白话文翻译：
这首诗描写了蜡梅的奇特之美。它被巧妙地剪裁成梅花，仿佛是上天的用意。那黄色的花朵，鲜艳夺目，似乎与绿萼交相辉映。百花的香气弥漫在肌肤上，令人陶醉。身穿仙衣的女子，似乎沾染了蔷薇的清泉。雪白的小径上，偶然相遇的人似乎已经微醉。她轻轻折下一枝，头发挽起，犹如云彩争相争艳。花蕊在手中捻动，思绪无尽。佳人未曾洒下梨花般的泪水。
注释:
- 蜡梅：一种梅花，花色鲜黄，香气浓烈，冬季开花。
- 对萼：指花的萼片，形容花朵与叶子之间的和谐美。
- 百和：形容众多花香的交融，令人陶醉。
- 仙裳：形容女子的衣服如仙女般轻盈美丽。
- 拥髻：形容女子将头发高高盘起，显示出优雅的气质。
- 梨花泪：比喻美丽而又带有悲伤的情感。
诗词背景:
作者介绍：
王安中，宋代诗人，擅长描绘花鸟山水，作品多表现自然之美及人情之感。他的诗风清新脱俗，常以细腻的笔触传达深刻的情感。
创作背景：
《蝶恋花》创作于王安中的晚年，诗中通过蜡梅的描写寄托了对美好事物的向往与珍惜，同时也反映了他对人生无常的感悟。
诗歌鉴赏：
这首《蝶恋花》展现了王安中对自然的敏锐观察和深刻感悟。诗中蜡梅的形象，既是自然的奇特之美，也是情感的寄托。蜡梅在冬季盛开，象征着坚韧不拔和不屈的精神。同时，诗人通过细腻的描写，展示了人与自然的和谐共处。特有的黄色花瓣与绿色萼片的对比，不仅令诗句生动形象，也反映了生命的多样性与美丽。此外，诗中对女子的描写，增添了几分温柔与浪漫，体现了诗人对美的追求和欣赏。整首诗在景与情的交融中，展现了一幅生动的自然画卷，令人陶醉其中。
诗词解析:
逐句解析：
- 高奇是蜡梅：开篇点题，蜡梅的奇特之美引入全诗。
- 剪蜡成梅天著意：描绘了蜡梅的形态，突出其美丽和独特。
- 黄色浓浓，对萼匀装缀：黄色的花朵鲜艳，与绿萼形成对比，生动形象。
- 百和薰肌香旖旎：花香弥漫，令人陶醉，强调了自然的魅力。
- 仙裳应渍蔷薇水：女子的优雅与自然相融，意象美丽。
- 雪径相逢人半醉：在雪白的小径上遇见美人，营造出浪漫氛围。
- 手折低枝，拥髻云争翠：描写女子的动作，生动且富有诗意。
- 蕊捻枝无限思：手中捻动花蕊，象征思绪的无尽与深邃。
- 玉真未洒梨花泪：结尾含蓄，表达了对美好的珍惜与对逝去的感伤。
修辞手法：
- 比喻：蜡梅与梅花的类比，突出蜡梅的美丽。
- 拟人：将女子与自然相结合，赋予其生命。
- 对仗：如“黄色浓浓，对萼匀装缀”，增强了诗的韵律感。
主题思想：
整首诗通过描绘蜡梅的美丽与女子的优雅，表达了对自然与美好的热爱，同时也蕴含了对人生无常的思考，反映了诗人对生活的深刻感悟。
意象分析:
- 蜡梅：象征坚韧与美丽。
- 黄色：象征希望与欢乐。
- 雪径：象征纯洁与浪漫。
- 梨花泪：象征美丽与悲伤的结合。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中蜡梅的颜色是什么？
- A. 白色
- B. 黄色
- C. 红色
- D. 蓝色
-
诗中描写的女子穿的是什么颜色的衣服？
- A. 红色
- B. 蓝色
- C. 仙衣
- D. 绿衣
-
诗中提到的“梨花泪”象征什么？
- A. 快乐
- B. 伤感
- C. 美丽
- D. 生命
答案：
- B. 黄色
- C. 仙衣
- B. 伤感
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 苏轼《蝶恋花·春景》
- 李清照《如梦令》
诗词对比：
王安中的《蝶恋花》与苏轼的同名词作，尽管同样以“蝶恋花”为题，但表达的情感基调有所不同。王安中的作品更侧重于自然与人文的和谐，展现了自然之美与人生哲思，而苏轼的《蝶恋花》则更多地反映了个人情感与对往事的追忆，展示了更为复杂的情感层次。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《中国古典诗词鉴赏》