这段话出自清代宋琬《一剪梅 梨花》
静女仙姝澹不群。
猜作湘君。
唤作文君。
轻风娇雨护香温。
朝展眉痕。
夕带啼痕。
欲谢还开映水纹。
开是停云。
谢是行云。
几枝斜倚绿杨村。
莺也销魂。
燕也销魂。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 14:16:33原文展示
一剪梅 梨花
作者: 宋琬 〔清代〕
静女仙姝澹不群。
猜作湘君。唤作文君。
轻风娇雨护香温。
朝展眉痕。夕带啼痕。
欲谢还开映水纹。
开是停云。谢是行云。
几枝斜倚绿杨村。
莺也销魂。燕也销魂。
白话文翻译
这位静谧的女子如仙子般超凡脱俗，令人猜测她是湘妃（湘君），又或者是文君。轻柔的春风和细密的春雨温柔地呵护着她的芬芳。早晨时她眉头微展，傍晚时却带着泪痕。她的花儿虽欲凋谢却又重新绽放，映照着水中的涟漪。盛开的时候仿佛是停云，凋谢的时候则像流云。几枝花斜倚在绿杨村边，黄莺和燕子都被这景色迷得心神荡漾。
注释
- 静女仙姝：形容女子安静、清雅，像仙女一样。
- 湘君：指湘妃，传说中的美女，代表着美丽和凄凉。
- 文君：指的是古代的才女，象征着聪慧和才情。
- 轻风娇雨：春天柔和的风和细雨。
- 眉痕、啼痕：眉头的皱痕和眼泪的痕迹，表现出情感的波动。
- 映水纹：花映照在水中的涟漪，暗示着心情与自然的交融。
- 停云、行云：形容花开与凋谢的状态，停云象征着安静和稳定，行云则代表流动和变化。
- 绿杨村：指的是村庄的环境，绿杨象征着春天的生机。
- 销魂：形容心神失去的状态，被美景所陶醉。
诗词背景
作者介绍
宋琬，清代诗人，擅长作词，其作品多描写自然景物和抒发个人情感，风格清新婉约。她的诗词常融入细腻的情感和对生活的感悟，具有独特的艺术魅力。
创作背景
《一剪梅 梨花》创作于清代，正值社会变革和文化繁荣时期，诗人通过描写梨花的美丽与凋谢，表达对人生无常的思考，同时也反映出对爱情和自然的深刻感悟。
诗歌鉴赏
《一剪梅 梨花》是一首借花抒情的词作，诗人通过细腻的描写和丰富的情感，展示了春天的生机与生命的脆弱。开头几句就将读者带入了一个清新宁静的环境，女子的形象宛如仙子，清丽脱俗。接着，诗人通过对比“开是停云，谢是行云”，深刻反映了生命的循环与变化，让人感受到生命的短暂与珍贵。
在意象的运用上，梨花不仅是自然景观的描绘，更是情感的寄托。诗中描绘的晨昏变化，眉痕与啼痕，暗示着内心情感的波动，展现出一种淡淡的忧伤与思念。结尾两句“莺也销魂，燕也销魂”，则将这种情感升华到自然与生命的共鸣，表现出作者对美好事物的向往与珍惜。
整首词不仅描绘了自然的美丽，更渗透出一种对生命及爱情的深刻感悟，情感真挚，意境深远，给人以无限的遐想。
诗词解析
逐句解析
- 静女仙姝澹不群：描绘出女子的清雅和独特，给人以神秘感。
- 猜作湘君。唤作文君：引出对女子身份的猜测，暗示她的美丽与才情。
- 轻风娇雨护香温：春天的气候描写，营造出温柔的氛围。
- 朝展眉痕。夕带啼痕：反映出时间流转中情感的变化。
- 欲谢还开映水纹：生命的轮回与美的瞬间，充满哲理。
- 开是停云。谢是行云：比喻花的盛开与凋谢，象征着人生的无常。
- 几枝斜倚绿杨村：描绘出宁静的乡村环境，增添田园气息。
- 莺也销魂。燕也销魂：表达了自然界的生灵也因美景而陶醉，呼应了主题。
修辞手法
- 比喻：将花的开放与凋谢比作云的停与行，形象生动。
- 拟人：花似乎具有人类的情感，增加了情感的深度。
- 对仗：如“开是停云，谢是行云”，增强了语言的节奏感。
主题思想
整首诗通过对梨花的描绘，探讨了生命的脆弱与美好，反映出诗人对自然和爱情的细腻感悟，表达了一种淡淡的忧伤和对美好瞬间的珍惜。
意象分析
意象词汇
- 梨花：象征美丽与短暂，寓意爱情的脆弱。
- 春风、春雨：代表生命的复苏，营造出温暖的氛围。
- 水纹：象征着情感的波动与变化，暗示内心的细腻感受。
- 绿杨村：象征着宁静的生活环境，增添了田园气息。
互动学习
诗词测试
-
诗中“静女仙姝”是指什么？ A. 一位普通女子
B. 一位超凡脱俗的女子
C. 一位历史人物 -
“欲谢还开”中“谢”指的是什么？ A. 花开
B. 花落
C. 花香 -
诗中提到的“开是停云，谢是行云”表达了什么？ A. 生命的轮回
B. 自然的风景
C. 时间的流逝
答案
- B
- B
- A
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 《清平乐》：李煜的词作，描写孤独与对美好事物的回忆。
- 《红楼梦》中的诗词：同样探讨情感与自然的关系。
诗词对比
- 《一剪梅》与李清照的《如梦令》：两者皆以自然为背景，但后者更侧重于个人情感的抒发，展现不同的艺术风格与情感深度。
参考资料
- 《清代词人研究》：对清代词人及其作品的深入分析。
- 《古诗词鉴赏辞典》：提供古诗词分析的工具和方法。