声声报入云空里，敢惊他、鸟醉花眠。是什么意思

桐尾鱼纹响欲仙。

金线频添。

声声报入云空里，敢惊他、鸟醉花眠。

自从人去后，懒拨春纤。

故嗔小婢太痴颠。

付与青烟。

秦吏袋鱼须寄去，倩郎重整新弦。

归来相对好，一曲红盐。

原文展示:

桐尾鱼纹响欲仙。金线频添。声声报入云空里，敢惊他鸟醉花眠。自从人去后，懒拨春纤。故嗔小婢太痴颠。付与青烟。秦吏袋鱼须寄去，倩郎重整新弦。归来相对好，一曲红盐。

白话文翻译：

桐尾上的鱼纹声响如欲飞仙般清幽，金线频繁地增添着乐音。那声声传入云空之中，怎敢惊扰那些在花丛中沉醉的鸟儿。自从人离去后，我懒得拨动春天的琴弦，因此埋怨小婢子太过痴迷。将琴音托付给青烟，秦吏的鱼须寄去，求郎君好好重整新琴弦。等他归来时，我们对面相聚，唱一曲《红盐》吧。

注释:

• 桐尾：指琴的尾部，桐木用来制作乐器。
• 鱼纹：形容琴声如同鱼游动时的波纹，意在描绘音乐的流畅美妙。
• 金线：指琴弦，表示乐器的精致与细腻。
• 春纤：指春天的琴弦，表达春天的气息与音乐的结合。
• 青烟：象征着轻盈与无常，可能指代琴音的飘渺。
• 秦吏：古代的官吏，这里可能指代曲调或乐曲的来源。
• 红盐：可能为一种曲调或歌曲名，具有特定的文化背景。

诗词背景:

• 作者介绍：董以宁是明代的女诗人，其作品多表现女性的情感与内心世界，常以细腻的笔触描绘生活和自然。
• 创作背景：此诗作品反映了作者在失去挚爱后对往昔的怀念与情感的寄托。

诗歌鉴赏：

这首《看花回•索琴》通过细腻的音韵描绘，展现了作者对音乐与自然的深刻感悟。诗中以“桐尾鱼纹响欲仙”开篇，便引入了音乐的意象，通过对琴声的描写，传达出一种超脱尘世的美感。接着，诗人借助“声声报入云空里，敢惊他鸟醉花眠”表达了琴声的悠扬与对自然的敬畏。自从“人去后”，诗人心中充满了孤独与无奈，“懒拨春纤”则是对春日美好时光的无情流逝的感慨。

整首诗不仅描绘了音乐的美，更通过细腻的情感表达出对逝去爱情的无尽思念。诗中“故嗔小婢太痴颠”表现出诗人对身边人的无奈与怨叹，显示出对生活无情的感慨。而最后“归来相对好，一曲红盐”的期待，则是一种对未来美好相聚的向往，给予了整首诗一种希望的气息。

诗词解析:

• 逐句解析：

  • “桐尾鱼纹响欲仙”：形容琴声如欲飞的仙子般清韵。
  • “金线频添”：琴弦的声音频繁而美妙。
  • “声声报入云空里”：琴声传入空中，回响悠远。
  • “敢惊他鸟醉花眠”：不敢打扰正在沉醉的鸟儿和花朵。
  • “自从人去后，懒拨春纤”：自从爱人离去后，琴声再也无心拨动。
  • “故嗔小婢太痴颠”：埋怨小婢子太过痴迷于此。
  • “付与青烟”：将琴音托付给无形的青烟。
  • “秦吏袋鱼须寄去”：将鱼须寄给远方的郎君。
  • “倩郎重整新弦”：希望郎君能重整琴弦。
  • “归来相对好，一曲红盐”：期待郎君归来同唱一曲，重温美好。

• 修辞手法：

  • 比喻：将琴声比作鱼纹，生动形象。
  • 拟人：琴声被赋予生命，表现其对大自然的共鸣。
  • 对仗：对仗工整，增强诗歌的音乐性和节奏感。

• 主题思想：整首诗通过音乐与自然的结合，表达了对失去爱情的思念与对未来重聚的期待，情感深沉而细腻。

意象分析:

• 琴声：象征着内心的情感与对过去的回忆。
• 自然：鸟、花等自然意象，象征着生命的美好与无常。
• 青烟：象征着轻盈与虚无，传达出生命短暂的感慨。

互动学习:

• 诗词测试：
  1. 《看花回•索琴》的作者是谁？
     • A. 李白
     • B. 董以宁
     • C. 杜甫
  2. 诗中提到的“红盐”指的是什么？
     • A. 一种调料
     • B. 一曲歌曲
     • C. 一种乐器
  3. 诗中提到的“桐尾”与什么有关？
     • A. 书法
     • B. 音乐
     • C. 绘画

答案：

1. B
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

• 相关作品推荐：

  • 李清照的《如梦令》
  • 杜甫的《月夜忆舍弟》

• 诗词对比：

  • 比较董以宁的《看花回•索琴》和李清照的《如梦令》，两者都表达了对逝去时光的思念，但董以宁更侧重于音乐与自然的结合，而李清照则更多通过词句表达情感的细腻与复杂。

参考资料：

• 《明代女性诗人研究》
• 《古典诗词鉴赏指南》
• 《中国古典文学史》