娉婷韵度，秋千红粉斗春风。是什么意思

晚风前，朱楼下，旧相逢。

正画桥、烟柳丛丛。

娉婷韵度，秋千红粉斗春风。

雕鞍玉勒，为伊驻、半晌从容。

叹轻云，容易散，琉璃破，已成空。

奈多情、李白桃红。

朝朝暮暮，锁巫山十二高峰。

怀中点检江皋佩，惆怅墙东。

原文展示

金人捧露盘
作者：陆求可

晚风前，朱楼下，旧相逢。
正画桥烟柳丛丛。
娉婷韵度，秋千红粉斗春风。
雕鞍玉勒，为伊驻半晌从容。
叹轻云，容易散，琉璃破，已成空。
奈多情李白桃红。
朝朝暮暮，锁巫山十二高峰。
怀中点检江皋佩，惆怅墙东。

白话文翻译

在晚风中，朱楼下，我们再次相遇。
正如那画桥旁烟雾弥漫的柳树丛中。
那轻盈的身姿，仿佛在秋千上与春风争艳。
我为她的雕鞍和玉勒停留了片刻，悠然自得。
叹息轻云，容易消散，琉璃已破，已成空。
然而多情的李白和桃红却依旧存在。
朝朝暮暮，锁住巫山的十二座高峰。
我在怀中细细点检江边的佩饰，惆怅在墙的东边。

注释

字词注释：

1. 朱楼：红色的楼阁，常指富丽堂皇的建筑。
2. 画桥：装饰美丽的桥。
3. 娉婷：形容女子的姿态优美。
4. 雕鞍：雕刻精美的马鞍，象征着高贵。
5. 琉璃：一种透明的玻璃，形容美好而易碎的事物。
6. 李白桃红：指代美丽的花朵，李白和桃花象征着爱情和美好。

典故解析：

• 巫山十二峰：出自《离骚》，是描述美丽的山峰，象征着爱情的理想之地。
• 李白：唐代著名诗人，以豪放的个性和浪漫的诗风著称，常与酒、花相伴。

诗词背景

作者介绍： 陆求可，清代诗人，擅长于描绘细腻的情感与自然景象，作品多以古典的风格为主，富有音乐感。

创作背景： 此诗写于清代，时代背景下社会风气较为开放，诗人通过描绘人与自然的和谐，表达对爱情和生活的感悟。

诗歌鉴赏

这首诗通过细腻的描写和优雅的情感，展现了诗人对往昔相逢的怀念与对爱情的感慨。首句“晚风前，朱楼下，旧相逢”，勾勒出一个温暖而亲切的场景，仿佛在叙述着一段美好的回忆。诗中提到的“画桥烟柳”不仅描绘了自然的美，更象征着诗人所追求的爱情的浪漫和梦幻。

接下来的描写中，“娉婷韵度，秋千红粉斗春风”，通过秋千的意象，传达出青春与活力的气息，令人想起少女的轻盈与妩媚。而“雕鞍玉勒”为伊驻半晌从容”则是对爱人的赞美，体现了诗人对美好事物的珍视与向往。

然而，随着“叹轻云，容易散，琉璃破，已成空”的出现，诗人开始反思爱情的易逝和生活的无常，琉璃的破碎象征着美好事物的消逝，暗含着对过往时光的无奈和惆怅。

最后，诗人提到“锁巫山十二高峰”，再度引出对理想爱情的向往与追求，表达了对美好生活的期许。

整首诗在描绘自然美和爱情的同时，融入哲理的思考，使得情感深邃而丰富，令人回味无穷。

诗词解析

逐句解析：

• 晚风前，朱楼下，旧相逢：描绘一个温暖的场景，强调相逢的美好。
• 正画桥烟柳丛丛：通过“画桥”和“烟柳”传达出一种迷离的美感。
• 娉婷韵度，秋千红粉斗春风：描绘女子的优雅，表现青春的活力。
• 雕鞍玉勒，为伊驻半晌从容：表达对爱人的赞美，体现出诗人对美的追求。
• 叹轻云，容易散，琉璃破，已成空：引入对爱情易逝的感慨，表现诗人的惆怅。
• 奈多情李白桃红：用美丽的花象征爱情的多情与美好。
• 朝朝暮暮，锁巫山十二高峰：强调对理想爱情的向往。
• 怀中点检江皋佩，惆怅墙东：表达对过往的怀念与失落。

修辞手法：

• 比喻：用“琉璃破”比喻爱情的脆弱。
• 对仗：整首诗在音韵上和意象上均有对仗的美感。

主题思想： 整首诗通过细腻的描绘和深刻的情感，展现了对爱情的渴望与人生无常的感慨，表达了诗人对美好事物的追求与珍惜。

意象分析

意象词汇：

1. 朱楼：象征着富丽与美好，代表着诗人对美好生活的向往。
2. 烟柳：代表柔美与流动，象征着爱情的飘渺。
3. 秋千：象征青春与活力，体现出生活的乐趣。
4. 琉璃：代表易碎与美丽，隐喻爱情的脆弱。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“朱楼”象征什么？
   A. 富丽与美好
   B. 贫穷与落魄
   C. 自然与野性

2. “雕鞍玉勒”中的“雕鞍”指的是什么？
   A. 一种鱼
   B. 精美的马鞍
   C. 一种乐器

3. 诗人对爱情的态度是怎样的？
   A. 消极
   B. 理想化
   C. 绝望

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

1. 《月下独酌》 - 李白
2. 《相见欢》 - 李煜

诗词对比：

• 《月下独酌》与《金人捧露盘》都描绘了饮酒与自然的场景，但前者更强调孤独，而后者则更倾向于对爱情的怀念。
• 《相见欢》则通过对离别的感慨，与《金人捧露盘》中的惆怅形成呼应，展现了不同的情感层次。

参考资料

推荐书目：

1. 《清代诗词选》
2. 《李白诗文研究》
3. 《陆求可作品集》