自是丰神无与比，肯同桃李恋雕鞍。是什么意思

梅花湿露未全乾，青女横陈故作难。

卯醉醉如申醉醉，晚寒寒似晓寒寒。

园林雪后清孤甚，京洛尘中子细看。

自是丰神无与比，肯同桃李恋雕鞍。

原文展示:

梅花湿露未全乾，青女横陈故作难。
卯醉醉如申醉醉，晚寒寒似晓寒寒。
园林雪后清孤甚，京洛尘中子细看。
自是丰神无与比，肯同桃李恋雕鞍。

白话文翻译：

梅花上沾着未干的露珠，青女（即梅花的别名）横陈而立，故意表现出难以接近的姿态。
醉卯之时，醉得如同申时的醉态，晚上的寒冷似乎比清晨的寒冷更冷。
园林在雪后显得格外清幽孤独，而在京洛尘埃中，细心的人会看到它的美。
它的丰神独一无二，没有可以与之相比的，怎会愿意同桃李一起追逐雕鞍的荣华。

注释:

• 湿露未全乾：指梅花上还有未干的露水，表现出梅花的清新。
• 青女：梅花的代称，青色的花朵象征清冷。
• 卯醉、申醉：卯时是早上5点到7点，申时是下午3点到5点，指不同时间的醉态。
• 晚寒、晓寒：晚上和清晨的寒冷，强调晚上的寒冷更为刺骨。
• 园林雪后清孤甚：雪后园林的冷清与孤独。
• 京洛尘中子细看：在繁华的京洛中，细心的人才能发现梅花的美。
• 丰神：指梅花的气质与风采。
• 桃李：象征繁华的花卉，和梅花形成对比。

诗词背景:

作者介绍:

刘学箕，宋代诗人，生平事迹较少，但其诗歌多以自然景物为题材，风格清新脱俗，常表现出对梅花等高洁植物的喜爱与赞赏。

创作背景:

此诗创作于梅花盛开的时节，作者以梅花作为题材，表达其对梅花的推崇与欣赏，同时也反映了作者对自然、人生的思考，寄托着一种孤高的情怀。

诗歌鉴赏：

《和林处士梅诗八首》中，刘学箕通过梅花的描写，传达了对其独特气质的赞美。梅花在寒冷的冬季中绽放，象征着坚韧与不屈，给人以希望与力量。诗的开头，通过“湿露未全乾”的描写，展现了梅花清新、脆弱而又坚强的形象，仿佛让人感受到那种清冷的韵味。接下来，诗人通过对比“卯醉”和“申醉”，暗示了梅花在不同时间段的不同风貌，表现出时间的流逝与梅花的静谧之美。

在“晚寒寒似晓寒寒”的句子中，诗人通过重复的修辞手法，强调了晚寒的刺骨，使得读者在感受寒冷的同时，也能体会到梅花在如此恶劣的环境中仍然傲然挺立的精神。这种对比在后文中继续展开，“园林雪后清孤甚”更是将梅花的孤高形象推向极致，表达出一种超然物外的境界。

最后的“自是丰神无与比，肯同桃李恋雕鞍”更是将梅花与世俗的荣华富贵进行了鲜明的对比，表现出一种拒绝与世俗同流合污的高洁情操。整首诗在清新婉约中透出一种清高与坚韧，令人回味无穷。

诗词解析:

逐句解析:

• 梅花湿露未全乾：描绘梅花的清新，暗示其生机。
• 青女横陈故作难：梅花的姿态显得高贵而不可接近。
• 卯醉醉如申醉醉：通过醉态的比喻表现时间的变化与心境的沉醉。
• 晚寒寒似晓寒寒：强调晚上的寒冷，突出梅花的坚韧。
• 园林雪后清孤甚：雪后的园林宁静而孤独，梅花的孤高更显突出。
• 京洛尘中子细看：在繁华的京洛中，梅花的美需要细心去发现。
• 自是丰神无与比：梅花的气质无人可比，突显其独特。
• 肯同桃李恋雕鞍：梅花拒绝世俗的浮华，保持高洁。

修辞手法:

• 比喻：梅花比作“青女”，强调其清高和难以接近。
• 对仗：如“晚寒寒似晓寒寒”，通过对称增强诗的节奏感。
• 排比：强调不同时间的醉态，加深印象。

主题思想:

这首诗通过梅花的描写，表达了作者对高洁品格的赞美和对世俗的拒绝，体现了孤高与坚韧的精神。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花：坚韧、清高、不屈的象征。
• 露水：清新、纯洁。
• 寒冷：孤独、坚忍的环境。
• 园林：自然的美与宁静。
• 桃李：世俗的繁华与浮华。

互动学习:

诗词测试:

1. 下列哪个意象在诗中象征坚韧与清高？ A. 桃李
   B. 梅花
   C. 青女

2. “卯醉醉如申醉醉”中，卯和申分别指代哪个时间段？ A. 晚上与早上
   B. 早上与下午
   C. 下午与晚上

3. 诗中哪个词汇反映了梅花在严寒中的傲然？ A. 清孤
   B. 绝艳
   C. 细看

答案：

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 陶渊明的《梅花落》
• 王安石的《梅花》

诗词对比:

• 《梅花落》：同样描写梅花，但更强调离别与孤独的情感。
• 王安石的《梅花》：更侧重于梅花的傲然和坚韧，与刘学箕的诗形成呼应。

参考资料:

• 《宋诗选》
• 《中国古代诗词鉴赏》
• 《梅花：中华文化的象征》