这段话出自宋代周文璞《一翦梅》
风韵萧疏玉一团。
更着梅花，轻袅云鬟。
这回不是恋江南。
只是温柔，天上人间。
赋罢闲情共倚阑。
江月庭芜，总是销魂。
流苏斜掩烛花寒。
一样眉尖，两处关山。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 08:23:30原文展示:
一翦梅
风韵萧疏玉一团。
更着梅花，轻袅云鬟。
这回不是恋江南。
只是温柔，天上人间。
赋罢闲情共倚阑。
江月庭芜，总是销魂。
流苏斜掩烛花寒。
一样眉尖，两处关山。
白话文翻译：
整首诗描绘了一种清冷而优雅的气氛，诗人以梅花和月色为背景，表达了对情感的细腻体悟和对美好时光的向往。开头提到梅花的清雅与孤傲，接着转向对江南的回忆，然而这次的情感却不再是恋恋不忘，而是充满温柔的怀念。最后，诗人通过月亮、庭院和烛光的描写，流露出对美好瞬间的珍惜，表达了思念之情。
注释:
- 风韵萧疏：形容梅花的风姿清冷而疏朗。
- 玉一团：比喻梅花如玉般洁白。
- 云鬟：指女子的发髻，形容轻盈的美丽。
- 赋罢闲情：写完诗后，闲情逸致地倚靠在栏杆上。
- 江月庭芜：江边的月光照在庭院的杂草上，暗指孤独与凉意。
诗词背景:
作者介绍： 周文璞，字子骞，号澹然，宋代词人，擅长写词，作品多表现孤独、思念等情感，风格清丽而淡雅。
创作背景： 《一翦梅》创作于宋代，正值文人对梅花的广泛赞美之时，梅花象征着高洁与坚韧，此诗通过梅花引发的情感与景象，反映了词人内心的细腻与温柔。
诗歌鉴赏：
《一翦梅》是一首充满情感与画面感的诗作，诗人在梅花的衬托下，细腻地表达了对过往的柔情与怀念。诗的开头，通过“风韵萧疏玉一团”展现了梅花的孤傲与清丽，营造出一种清冷的氛围。接着提到的“更着梅花，轻袅云鬟”，让人联想到一位女子在梅花间轻舞的美丽形象，仿佛把自然的清新与人间的柔美结合在一起。
“这回不是恋江南”一句，揭示了诗人对过往情感的反思，似乎在说这次的回忆并非对过往的执念，而是更为温柔和释然的心境。接下来的“赋罢闲情共倚阑”，则传达出一种淡然的心态，诗人在月光下静享闲情，似乎在享受当下的宁静和美好。
最后两句“流苏斜掩烛花寒”，“一样眉尖，两处关山”，通过细腻的意象，对比出两地之间的思念与隔离，流苏和烛光的描绘使情感更为生动，表达出对心上人的思念和对美好时光的珍惜。
诗词解析：
-
逐句解析：
- 第一句描绘梅花的清幽与孤高，展现出一种优雅的风韵。
- 第二句通过梅花和女子的发髻，塑造出一种轻盈而美丽的意象。
- 第三句转折，表明自己对江南的情感已不再是单纯的恋慕。
- 第四句强调温柔的心境，天上与人间的对比展现了情感的深邃。
- 第五句描绘赋诗后的闲适，表明对生活的从容态度。
- 第六句通过江月与庭草，暗示内心的孤独与思念。
- 第七句描绘烛光下的寒意，增加了情感的层次。
- 第八句强调两地的距离与相似，表达了深切的思念。
-
修辞手法：
- 比喻：将梅花比作玉，增强其洁白与高雅。
- 对仗：如“天上人间”，增强了诗歌的对称美。
- 拟人：流苏与烛光的描写，赋予物象情感。
-
主题思想： 诗歌通过梅花与月光的意象，表现了对美好时光的怀念和对爱的细腻感悟，展现出一种温柔而淡然的情感基调。
意象分析：
- 梅花：象征孤高与坚韧，代表纯洁的情感。
- 月光：象征孤独与思念，增添情感的空灵感。
- 流苏与烛光：象征温暖与寒冷的对比，传达内心的细腻感受。
互动学习：
诗词测试：
-
《一翦梅》的作者是哪个朝代的诗人？
- A. 唐代
- B. 宋代
- C. 明代
- D. 清代
-
诗中提到的“流苏斜掩烛花寒”主要表达了什么情感？
- A. 快乐
- B. 思念
- C. 愤怒
- D. 安宁
-
“这回不是恋江南”中“不是”一词表达了什么？
- A. 继续
- B. 中断
- C. 结束
- D. 开始
答案：
- B
- B
- C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 陶渊明的《饮酒》
诗词对比： 与李清照的《如梦令》相比，两首诗都体现了对美好事物的细腻描绘和对情感的深刻理解，但周文璞的笔调更为清冷，而李清照则更显婉约与柔情。两者在艺术表现上各具特色，值得细细品味。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《古诗词鉴赏大辞典》
- 《周文璞生平及其作品研究》