露沾湘竹泪，花堕越梅妆。是什么意思

寓思本多伤，逢春恨更长。

露沾湘竹泪，花堕越梅妆。

睡怯交加梦，闲倾潋滟觞。

后庭人不到，斜月上松篁。

原文展示

春愁
作者: 韦庄 〔唐代〕

寓思本多伤，逢春恨更长。
露沾湘竹泪，花堕越梅妆。
睡怯交加梦，闲倾潋滟觞。
后庭人不到，斜月上松篁。

白话文翻译

这首诗表达了春天带来的愁苦和思念之情。诗人感叹，心中本就有许多伤感，到了春天更添愁苦。晨露沾湿了湘江的竹子，像是泪水；花瓣从越地的梅花上飘落，仿佛妆容被打翻。诗人睡得不安，梦中交错着忧愁与困倦，闲暇时独自举杯，酒水波光潋滟。后院里那个人始终未到，只有斜月映照在松竹之间。

注释

• 寓思：寄托思念和感伤。
• 湘竹：指湘江地区的竹子，常象征着思乡之情。
• 泪：比喻心中的忧伤。
• 越梅：指越地的梅花，代表着美好的事物。
• 潋滟：形容水波荡漾的样子。
• 觞：古代酒器，这里指酒杯。
• 后庭：指后院，暗指思念的人。
• 松篁：松竹，象征清幽的环境。

诗词背景

作者介绍

韦庄（836年－910年），字子云，唐代诗人，晚唐时期的重要词人之一。他的诗词作品多以情感丰富、意境优美著称，深受后世喜爱。韦庄的生活经历颇具波折，身世显赫却屡遭政治风波，这种经历使他作品中的愁苦情感更显真切。

创作背景

《春愁》创作于唐代，正值社会动荡与个人命运多舛时期。诗人常常借助春天的景象，表达内心的哀愁与思念。在这个季节，万物复苏，但同时也勾起了他对往昔的怀念与对失去的哀伤。

诗歌鉴赏

《春愁》是一首深具情感的诗作，韦庄通过描绘春天的景象，表达了内心深处的忧伤与思念。诗的开头便以“寓思本多伤”引入，直截了当地表达了诗人的心情。春天本是一幅美丽的画卷，但在诗人的眼中却成了愁苦的源泉。接下来“露沾湘竹泪，花堕越梅妆”，借用自然景象来比拟内心的悲伤，表达了他对逝去时光的无奈与渴望。

诗中“睡怯交加梦，闲倾潋滟觞”体现了诗人内心的矛盾，既渴望逃避又无法释怀，酒杯中的美酒似乎无法解忧，反而加深了他的孤独与思念。最后一句“后庭人不到，斜月上松篁”更是将思念的情感推向高潮，斜月照耀下的松竹，暗示着诗人对那人无尽的期盼与失落。

整首诗情感细腻，意象丰富，展示了韦庄独特的艺术风格和深刻的生活体验。

诗词解析

逐句解析

• 寓思本多伤：表达诗人心中已经有许多的思念与伤感。
• 逢春恨更长：春天的到来使得这些伤感更加深重。
• 露沾湘竹泪：晨露沾湿了竹子，像是诗人流下的泪水。
• 花堕越梅妆：梅花的花瓣飘落，似乎是妆容被打翻，表现了一种美好的失落。
• 睡怯交加梦：夜里入睡时，心中交织着恐惧和梦境。
• 闲倾潋滟觞：在闲暇时举杯饮酒，酒水波光粼粼。
• 后庭人不到：后院里那个人始终未曾到来，表达了对思念之人的期待。
• 斜月上松篁：斜月照耀下的松竹，烘托了孤独和思念的氛围。

修辞手法

• 比喻：如“露沾湘竹泪”，将露水比作泪水，形象地表达了诗人的伤感。
• 拟人：花瓣的飘落被描绘成妆容的破损，赋予了自然以人的情感。
• 对仗：如“睡怯交加梦，闲倾潋滟觞”，使用了对仗的修辞手法，增强了诗的韵律感。

主题思想

整首诗通过春天的景象，表达了对逝去时光的怀念，对思念之人的无尽期待与深深的孤独感。诗人虽然身处春光明媚之中，但心中却充满了愁苦，体现出一种“春愁”的主题。

意象分析

意象词汇

• 春：象征着希望与生机，同时也勾起思念与愁苦。
• 露：象征着泪水，表现诗人的伤感。
• 花：美好的事物，代表着失去的美好情感。
• 酒：象征着孤独与无奈的解脱。
• 月：象征着思念与遥远，暗示着孤独的等待。

互动学习

诗词测试

1. 选择题：诗中“露沾湘竹泪”中的“露”指的是什么？

   • A. 雨水
   • B. 晨露
   • C. 露水
   • D. 露珠

2. 填空题：诗中“后庭人不到”表达了诗人对__的思念。

3. 判断题：诗中使用的“斜月上松篁”是为了表现诗人的孤独感。 (对/错)

答案

1. B. 晨露
2. 思念之人
3. 对

诗词比较与延伸

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诗词对比

与韦庄的《春愁》相比，李白的《静夜思》同样表现了思念与孤独，但在意象和情感表达上更为直接和简洁。韦庄的诗则通过丰富的自然意象层层叠加，展现出更为复杂的情感。

通过对比可以发现，韦庄在细腻的情感描写上更胜一筹，而李白则以其豪放的个性和直接的情感表达著称。两者在表达思念时各有千秋，展现了唐代诗歌的多样性。

参考资料

• 《唐诗三百首》
• 《唐代诗人韦庄研究》
• 《古诗词鉴赏与解析》