这段话出自唐代雍裕之《剪彩花》
敢竞桃李色，自呈刀尺功。
蝶犹迷剪翠，人岂辨裁红。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 00:12:42原文展示:
剪彩花
雍裕之〔唐代〕
敢竞桃李色，自呈刀尺功。
蝶犹迷剪翠，人岂辨裁红。
白话文翻译：
敢于与桃花和李花争艳色彩，自己展现出精细的剪裁技艺。
蝴蝶尚且被剪裁的翠色所迷，人又怎能分辨出裁制的红色呢？
注释:
- 敢：敢于，勇敢。
- 竞：争夺、竞争。
- 桃李：指桃花和李花，常用来比喻美好的事物。
- 刀尺功：指剪裁的技术。
- 蝶犹迷剪翠：即蝴蝶也被剪裁的绿花迷住。
- 人岂辨裁红：人怎么能分辨出裁制的红花呢？
典故解析:
“桃李”常用来象征青春和美丽，而蝴蝶则是美的象征。诗中通过蝴蝶与花的关系，表达了对美的迷恋和对剪裁技艺的认可。这种技艺使得花的美丽更加突出，但同时也引发了对于“真与假”的思考。
诗词背景:
作者介绍：雍裕之是唐代诗人，虽然其生平资料较少，但其作品多表现出对自然美的深刻理解和对人情世态的细致观察。
创作背景：此诗作于唐代盛世，社会经济繁荣，艺术文化交流频繁，诗人通过写作来表达自己对自然美的欣赏及对人类技艺的思考。
诗歌鉴赏：
《剪彩花》以“桃李色”开篇，直接引入花卉的美丽。这种美丽是自然的馈赠，然而随着“自呈刀尺功”的出现，诗人引导读者思考人工剪裁对于自然美的影响。接着，诗中提到的“蝶犹迷剪翠”，让人联想到蝴蝶在花丛中翩翩起舞的画面，而这种迷恋是对美的追求，也是对技艺的赞美。但最后一句“人岂辨裁红”，则模糊了人工与自然的界限，提出了一个哲学性的问题：在艺术与自然之间，究竟什么才是真正的美？诗人在对美的追求中，似乎在提醒人们保持对自然的敬畏与思考。整首诗以简练的语言，将复杂的情感和思考融入其中，给人以深刻的启示。
诗词解析：
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逐句解析：
- 敢竞桃李色：勇于与桃花、李花的颜色争艳，表现出自信与豪情。
- 自呈刀尺功：自己展现出剪裁的技艺，突显人类的创造力。
- 蝶犹迷剪翠：蝴蝶被剪裁的翡翠色花迷住，描绘出美丽的景象。
- 人岂辨裁红：人们如何能分辨这种人工裁制的美，反思人造美与自然美的关系。
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修辞手法：
- 比喻：将花比作美的象征，表现出对美的追求。
- 拟人：蝴蝶被描绘成被色彩迷住的状态，增强了诗意。
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主题思想：整首诗探讨了自然美与人工美的关系，表现了诗人对美的深切思考和对技艺的赞美。
意象分析：
- 桃李：象征青春、活力和美丽。
- 蝶：象征自由与美，代表追求美的精神。
- 剪翠：象征手工艺的精湛与艺术的创造力。
这些意象共同构成了诗歌的审美基调，传达了诗人对自然和艺术的深切感悟。
互动学习：
诗词测试：
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诗中提到的“桃李”指代什么？
- A. 诗人朋友
- B. 精美的技艺
- C. 美丽的花朵
- D. 诗人的理想
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诗中“蝶犹迷剪翠”中“剪翠”是指什么？
- A. 剪裁的绿花
- B. 修饰的技术
- C. 自然的美丽
- D. 蝴蝶的舞姿
答案：
- C
- A
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
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- 《赋得古原草送别》白居易
诗词对比：
- 雍裕之的《剪彩花》与白居易的《赋得古原草送别》均体现了对自然的深刻感悟，但前者更加注重人工技艺与自然美的关系，而后者则侧重于对自然景象的描绘与人情的抒发。
参考资料：
- 《唐诗三百首》
- 《中国古代诗歌鉴赏》
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