屏帏深，更漏永，梦魂迷。是什么意思

庭下花飞，月照妆楼春事晚。

珠帘风，兰烛尽，怨空闺。

苕苕何处寄相思，玉箸零零肠断。

屏帏深，更漏永，梦魂迷。

酒泉子·庭下花飞

作者: 冯延巳 〔唐代〕
类型: 古诗词

原文展示:

庭下花飞，月照妆楼春事晚。
珠帘风，兰烛尽，怨空闺。
苕苕何处寄相思，玉箸零零肠断。
屏帏深，更漏永，梦魂迷。

白话文翻译：

在庭院里花瓣飘飞，明月照耀着妆楼，春天的事已然迟暮。珠帘随风摇曳，兰烛已尽，空闺中充满怨恨。思念之情不知寄往何处，玉箸轻轻落下，心肠断裂。屏风深处，漏水声绵长，梦魂在迷惘中徘徊。

注释:

• 庭下花飞: 庭院中的花瓣飞舞，象征春天的短暂与美好。
• 妆楼: 指女子梳妆的楼阁。
• 珠帘风，兰烛尽: 珠帘在风中摇曳，兰烛已燃尽，暗示夜晚的孤寂与美好事物的消逝。
• 怨空闺: 对于空虚的闺房的怨恨，表达了孤独和被遗弃的感受。
• 苕苕: 形容植物的样子，这里用来比喻思念的飘散。
• 玉箸零零肠断: 玉制的筷子轻轻落下，象征着断肠之痛。
• 屏帏深，更漏永: 屏风深处，漏水声绵绵不绝，暗示长夜漫漫，孤独的等待。

诗词背景:

作者介绍: 冯延巳，字绮，号云山，唐代著名词人，擅长写词，风格婉约，情感细腻。他的作品多描绘爱情与离别，常带有淡淡的忧伤。

创作背景: 此诗创作于唐代，正值盛世，然而诗中流露的却是对爱情的惆怅和对生活的思考。这一时期，社会风气开放，诗人通过个人的情感经历反映了当时女性的命运与内心的孤独。

诗歌鉴赏：

《酒泉子·庭下花飞》是一首表现离愁别绪的词作。全词通过对春天逝去的描写，表达了孤独与思念的情感。开头两句“庭下花飞，月照妆楼春事晚”即以自然景物引入，展示了春意的凋零，暗示时间的流逝和美好事物的消逝。随着珠帘摇曳和兰烛熄灭，环境的描绘使得诗人内心的孤寂感愈加深重。

在情感的表达上，诗人以“怨空闺”来突出自己的失落与无奈，身处华丽的妆楼却感到无尽的空虚。接下来的“苕苕何处寄相思”则将思念的无处寄托表现得淋漓尽致，隐喻着对爱情的渴望与无奈。

最后两句“屏帏深，更漏永，梦魂迷”将主题推向高潮，屏风深处，漏水声不断，仿佛在提醒着人们孤独的漫长时光，梦魇般的思念让人难以逃脱。整首词在意象的构建上极具层次，通过自然与内心情感的结合，展现了深刻的思考与感慨。

诗词解析:

• 逐句解析:

  • 庭下花飞: 通过花的飘落暗示春天的结束。
  • 月照妆楼: 明亮的月光照耀着女子的妆楼，映衬出夜的美丽与孤独。
  • 珠帘风，兰烛尽: 细腻的描写，珠帘随风起舞，兰烛熄灭，暗示夜的寂静和愁苦。
  • 怨空闺: 表达了对空虚生活的怨恨，情感的孤独感加深。
  • 苕苕何处寄相思: 思念无处寄托，体现了情感的迷茫。
  • 玉箸零零肠断: 失去的爱与深切的痛楚，象征着心灵的创伤。
  • 屏帏深，更漏永: 屏风后的孤独与漫长的等待，暗示无尽的思念。

• 修辞手法:

  • 比喻: 用“玉箸”比喻心痛，形象生动。
  • 拟人: “月照”使自然景物具有人性化的特征，增强了情感的共鸣。
  • 对仗: 词中多处对仗工整，增强了音韵的和谐美感。

• 主题思想: 诗歌的中心思想是表达对爱情的思念与无奈，反映了女性在封建社会中的孤独与渴望，展现了唐代词人对人生、爱情的深刻思考。

意象分析:

• 花: 象征着青春与美好，但同时也暗示着短暂与易逝。
• 月: 代表孤独与思念，常与夜晚的情感交织在一起。
• 空闺: 象征着孤独和无依无靠的生活状态。
• 兰烛: 代表着温暖与美丽的光辉，熄灭则意味着失去和绝望。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中描绘的自然环境是怎样的？ A. 春天的繁华
   B. 秋天的萧瑟
   C. 夏天的炽热
   D. 冬天的寒冷

2. “怨空闺”中的“空闺”指的是？ A. 繁华的闺房
   B. 孤独的生活
   C. 忙碌的生活
   D. 温暖的家庭

3. 诗中提到的“兰烛尽”意味着什么？ A. 夜晚的结束
   B. 情感的消逝
   C. 新生活的开始
   D. 欢乐的时光

答案:

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 温庭筠的《更漏子》

诗词对比:

• 冯延巳与李清照: 两位词人均擅长抒发情感，冯延巳的作品常以婉约细腻见长，而李清照则更加注重情感的直白与深刻。两者在表达孤独与思念的主题上有异曲同工之妙。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《词选》
• 冯延巳的生平与创作研究论文