这段话出自宋代吴文英《思佳客·迷蝶无踪晓梦沈》
迷蝶无踪晓梦沈。
寒香深闭小庭心。
欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。
愁自遣，酒孤斟。
一帘芳景燕同吟。
杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 15:32:35原文展示:
迷蝶无踪晓梦沈。寒香深闭小庭心。欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。愁自遣，酒孤斟。一帘芳景燕同吟。杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。
白话文翻译：
迷失的蝴蝶踪迹难寻，晨梦已沉浸在寒意中。寒香深藏，封闭了小庭的心。想知道湖上的春天有多少，只需看看楼前柳树的浓淡。愁绪自己释放，独自斟酒。那一帘美景，燕子也在同吟。杏花最宜在斜阳下观赏，几阵东风来时，天色又阴沉。
注释:
- 迷蝶：迷失的蝴蝶，象征着追寻与失落。
- 晓梦：早晨的梦，寓意梦境的缥缈与不真实。
- 寒香：冰冷的花香，暗示着寒冷的季节。
- 柳浅深：柳树的浓密与稀疏，反映春天的变化。
- 愁自遣：自我解愁，表现诗人的孤独与内心挣扎。
- 燕同吟：燕子与诗人共享这美好的景色，体现人与自然的和谐。
典故解析:
本诗涉及春天与愁苦的主题，表现了诗人对春天的渴望与对生活的感慨。柳树、杏花等意象在古诗词中常用以代表春天和生机，而“愁自遣”则表达了诗人内心的孤独与忧郁。
诗词背景:
作者介绍：吴文英，宋代词人，以清新婉约的词风著称，擅长描写自然景物与情感。其作品多表现个人情感与对自然的细腻观察。
创作背景：此诗创作于生活的某个春天，诗人可能正处于孤独之中，渴望春天的温暖与妩媚，反映了他对人生的感悟与思考。
诗歌鉴赏：
这首《思佳客·迷蝶无踪晓梦沈》以细腻的笔触描绘了春天的美丽与诗人内心的愁苦。开篇描写“迷蝶无踪”，即刻营造出一种失落感。诗人通过对自然的细致描写，表达了自己对春天的向往，尤其是“欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深”，通过观察柳树的变化来感知春天的气息，展现出一种对时光流逝的无奈与思考。
接下来的“愁自遣，酒孤斟”，更是让人感受到诗人的孤独与自我解脱的心态，似乎在通过饮酒来排解内心的愁苦。而“杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴”，则描绘了春天的景色与气候变化，传达出一种春天即将结束的惆怅感。
整首词在意象上层层递进，既有对春天的描绘，又有对自己情感的深刻反思，体现了诗人内心的复杂情感，令人感慨。
诗词解析：
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逐句解析：
- 迷蝶无踪晓梦沈：早晨的梦境沉浸在失去的蝴蝶身影中，隐喻着对往昔的怀念。
- 寒香深闭小庭心：寒冷的花香封闭了内心的情感，暗示孤独。
- 欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深：观察柳树的状态来感知春天的变化，体现对自然的敏感。
- 愁自遣，酒孤斟：愁苦自我排遣，独自饮酒，表现孤独感。
- 一帘芳景燕同吟：美景与燕子共鸣，体现人与自然的和谐。
- 杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴：描绘春日景象，暗示春天的短暂和变化。
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修辞手法：
- 比喻：用“迷蝶”比喻失落的情感。
- 拟人：将自然景物赋予人性，如“燕同吟”。
- 对仗：如“寒香深闭”与“愁自遣”形成对比，增强诗意。
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主题思想：这首诗主要探讨了春天的美丽与诗人内心的孤独，表现了对时光流逝的感慨以及对生活的思考。
意象分析：
- 迷蝶：象征失去与追寻，暗示内心的孤独。
- 柳树：象征春天与生命的延续，体现自然的变迁。
- 杏花：代表春天的美丽，寓意希望与生机。
- 酒：象征诗人对情感的逃避与自我解脱。
互动学习：
诗词测试：
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诗中提到的“迷蝶”象征什么？
- A. 迷失的爱情
- B. 迷失的梦想
- C. 迷失的生命
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诗人通过什么方式感知春天的到来？
- A. 观察湖水
- B. 观察柳树
- C. 观察杏花
-
“愁自遣”表达了诗人的什么情感？
- A. 失落
- B. 孤独
- C. 快乐
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 杜甫的《春望》
诗词对比：
- 吴文英与李清照的作品都描绘了春天，但吴文英更侧重内心感受，而李清照则多表现爱情的细腻情感。
参考资料：
- 诗词评论与分析文献
- 《宋词三百首》相关注释与解析
- 吴文英生平与作品研究资料