东风寒上七条弦。是什么意思

水墨画遥天。

绿涨平川。

东风寒上七条弦。

料得当筵人薄醉，半臂频添。

淅沥洒窗前。

春色谁怜。

海棠垂泪柳拖烟。

一带高楼帘不捲，闲煞秋千。

原文展示:

浪淘沙 春雨
作者：熊琏〔清代〕

水墨画遥天。
绿涨平川。
东风寒上七条弦。
料得当筵人薄醉，
半臂频添。

淅沥洒窗前。
春色谁怜。
海棠垂泪柳拖烟。
一带高楼帘不捲，
闲煞秋千。

白话文翻译：

这首词描绘了春雨中的景象，远处的天空如同水墨画一般朦胧，绿意盎然的平原在春风中愈加滋润，东风轻拂着如同七条弦乐器般的细腻感觉。想必在宴席上，酒客们已经微醉，举杯时手臂频频添酒，窗前传来淅沥的雨声，春色何人能怜？海棠花低垂似乎在哭泣，柳树的烟雾缭绕。一旁高楼的帘子未卷起，秋千在此时显得无比闲适。

注释：

• 水墨画：指的是中国传统的水墨画，形容天空的朦胧和优雅。
• 东风寒：指春天的东风，虽然温暖，但带有一丝寒意。
• 薄醉：形容饮酒后微微醉意。
• 淅沥：形容细雨的声音。
• 海棠：一种花，常用来象征美丽与忧伤。
• 秋千：这里可能象征着闲适的生活状态。

诗词背景：

作者介绍：

熊琏，清代诗人，生平事迹不详，但其诗作常表现出对自然的细腻描绘和对生活的感悟，风格优雅。

创作背景：

这首词创作于春季，描绘了春雨的柔美与湿润，反映了诗人对自然之美的感受及对春天的思考，可能是在某个春雨绵绵的日子，诗人悠然自得，写下了此篇佳作。

诗歌鉴赏：

《浪淘沙 春雨》是一首富有春天气息的词作，诗人通过细腻的描写，将春雨的温柔与春天的生机展现得淋漓尽致。开头的“水墨画遥天”便引人入胜，描绘出一幅春雨中的美丽画卷，朦胧的天际与绿色的平川形成鲜明对比，给人一种清新之感。接着“东风寒上七条弦”不仅表现出春风的柔和，也暗示了春雨的细腻，如同乐曲一般轻柔动人。

词中多处使用了拟人手法，例如“海棠垂泪”，将自然界的万物赋予了人性，使得春雨的景象更具情感色彩。词末“一带高楼帘不捲，闲煞秋千”则展示了一种闲适的生活状态，带给读者一种宁静与舒适的感觉，仿佛置身于诗人所描绘的画面中，感受着春雨带来的温暖与惬意。

整首词在意境上层层递进，情感上从细腻的春雨过渡到生活的闲适，诗人通过描绘自然的美，抒发了对生活的热爱与对美好时光的珍惜。

诗词解析：

逐句解析：

1. 水墨画遥天：形容远方的天空如同水墨画般朦胧。
2. 绿涨平川：春天的绿色覆盖大地，展现出生机勃勃的景象。
3. 东风寒上七条弦：春风轻拂，带来一丝寒意，似乎在拨动心弦。
4. 料得当筵人薄醉，半臂频添：在宴席上，酒客们微醉，频频添酒。
5. 淅沥洒窗前：细雨淅淅沥沥洒落在窗前。
6. 春色谁怜：春天的美景，谁能真正体会其珍贵？
7. 海棠垂泪柳拖烟：海棠花低垂如泪，柳枝如烟，渲染出一种悲伤的气氛。
8. 一带高楼帘不捲：高楼的帘子未卷起，暗示着一种懒散的生活态度。
9. 闲煞秋千：秋千在此时显得格外闲适，增添了一份宁静的气息。

修辞手法：

• 比喻：将自然景象与人类情感相结合，增强了诗歌的表现力。
• 拟人：如“海棠垂泪”，赋予植物以人的情感，使意象更加生动。
• 对仗：如“东风寒上七条弦”，上下句相对，增强了词的韵律感。

主题思想：

整首词通过描绘春雨的景象，表达了对自然美的热爱以及对生活闲适状态的向往，透露出一种淡淡的忧伤与深切的思考，展现了诗人对春天的深刻理解和感悟。

意象分析：

意象词汇：

1. 水墨画：象征着朦胧与优雅。
2. 春雨：象征着生机与希望。
3. 海棠：象征着美丽与哀愁。
4. 柳树：象征着柔情与依依不舍。

互动学习：

诗词测试：

1. 这首词的作者是谁？
   A. 李白
   B. 熊琏
   C. 杜甫
   D. 白居易

2. 词中“海棠垂泪”主要表现了什么情感？
   A. 喜悦
   B. 悲伤
   C. 愤怒
   D. 开心

3. 词中提到的“东风”指的是哪个季节的风？
   A. 夏天
   B. 冬天
   C. 春天
   D. 秋天

答案：

1. B
2. B
3. C

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

1. 李清照的《如梦令》
2. 苏轼的《江城子·密州出猎》

诗词对比：

• 李清照《如梦令》与熊琏的《浪淘沙 春雨》均描绘了春天的意境，但李清照的作品更侧重于内心情感的细腻表达，而熊琏则通过对自然景象的描绘，展现了闲适的生活状态。

参考资料：

1. 《清代诗词选》
2. 《古典诗词鉴赏》