这段话出自清代吴湖帆《雨中花令 两色牡丹》
十里中央铺锦障。
醉芙蓉、翠屏金掌。
魏紫酣霞，姚黄染月，双带同心一样。
国色秾华欢共仰。
倚阑干、殢人瑶想。
禁院风披，梵宫日换，花与春旗争放。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 06:28:29原文展示:
吴湖帆《雨中花令 两色牡丹》
十里中央铺锦障。醉芙蓉翠屏金掌。魏紫酣霞，姚黄染月，双带同心一样。国色秾华欢共仰。倚阑干殢人瑶想。禁院风披，梵宫日换，花与春旗争放。
白话文翻译：
在十里之外的中央，铺展着华丽的帷幕。醉人的芙蓉花在翠绿的屏风旁，金色的手掌般绽放。魏紫色的花朵如同醉酒的霞光，姚黄花则染上了月色，它们就像心心相印的双带。国色天香的花朵让人欢喜地仰望。倚在栏杆上，心中泛起人间的瑶想。禁苑的微风轻轻拂动，梵宫的阳光变幻无常，花儿与春天的旗帜争相开放。
注释:
- 锦障：华丽的帷幕或障碍物，象征着华美。
- 芙蓉：指荷花，常用来象征美丽。
- 魏紫、姚黄：指两种色彩的牡丹花，魏紫为深紫色，姚黄为淡黄色，象征着不同的美。
- 国色天香：形容花朵的美丽和芳香。
- 倚阑干：靠在栏杆上，表现出一种优雅的姿态。
- 殢人瑶想：殢人指使人沉醉，瑶想指美好的幻想。
典故解析:
在古代中国，牡丹被誉为“花中之王”，象征着富贵和繁华。诗中提到的魏紫和姚黄，都是牡丹的名品，代表了不同的美丽和风韵。诗人在描绘花的盛景时，也寄托了对美好生活的向往与珍惜。
诗词背景:
作者介绍：吴湖帆（1894-1968），清代诗人、画家，以工笔花鸟著称。他的作品常常融汇了传统与现代，表达了对自然美的热爱与对人生态度的思考。
创作背景：此诗创作于清代，正值社会变革的时期，诗人通过描绘盛开的牡丹，表达了对美好生活的向往和对国家繁荣的祈愿。
诗歌鉴赏：
《雨中花令 两色牡丹》是一首充满诗意的词作，通过细腻的描写与生动的意象，展现了牡丹的华美与生机。诗的开头以“十里中央铺锦障”引入，便给人以华丽的视觉感受，仿佛置身于一个装饰华美的花园中。接着，通过“醉芙蓉翠屏金掌”的描写，诗人将牡丹的娇艳与芬芳展现得淋漓尽致，给读者带来强烈的感官体验。
诗中提到的“魏紫酣霞，姚黄染月”，用色彩的对比增强了牡丹的美感，展示了自然界的丰富多彩。在这里，诗人巧妙地将花的色彩与自然现象相结合，使得作品更具生动感和层次感。
后半部分“倚阑干殢人瑶想”，表现了诗人对美好生活的向往与憧憬，展现出一种闲适而又悠然的生活态度。最后一句“花与春旗争放”，不仅是对牡丹盛开的赞美，也象征着春天的生机与希望，传递出一种积极向上的生活态度。
整首词在细腻的描写中，蕴含了诗人对美好生活的热爱与执着追求，具有较强的艺术感染力。
诗词解析:
逐句解析：
- 十里中央铺锦障：描绘了一个华丽的花园场景，暗示了花的盛放与美丽。
- 醉芙蓉翠屏金掌：通过形象化的比喻，表现出牡丹的醉人之美。
- 魏紫酣霞，姚黄染月：色彩的对比，突显了花的多样性和丰富性。
- 双带同心一样：寓意花的相互依存与美好的情感。
- 国色秾华欢共仰：表达了对牡丹的赞美和敬仰。
- 倚阑干殢人瑶想：表现出一种优雅的姿态与沉醉于美的心境。
- 禁院风披，梵宫日换：描绘了环境的变化，增强了诗的氛围。
- 花与春旗争放：象征着春天的到来与生机勃勃的景象。
修辞手法：
- 比喻：如“醉芙蓉”，“金掌”等，将花朵的美丽生动形象化。
- 对仗：如“魏紫酣霞，姚黄染月”，增强了诗的韵律感。
- 拟人：在“倚阑干殢人瑶想”中，赋予了花与人的情感联系。
主题思想：
整首诗歌表现了对美好生活的向往，传达了对自然之美的热爱。通过对牡丹的描绘，诗人表达了对国家繁荣、生活富足的美好期盼，展现了浓厚的文化底蕴与艺术魅力。
意象分析:
意象词汇：
- 牡丹：象征富贵与繁华，代表了自然的美好。
- 春天：象征新生与希望，表现出生命的活力。
- 栏杆：暗示着一种优雅与闲适的生活态度。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中“魏紫”与“姚黄”分别指什么颜色的花？
- A. 红色与白色
- B. 深紫色与淡黄色
- C. 蓝色与绿色
-
“倚阑干殢人瑶想”中“殢”字的意思是？
- A. 倚靠
- B. 使人沉醉
- C. 忘却
-
诗中“国色秾华”是对什么的赞美？
- A. 牡丹
- B. 玫瑰
- C. 菊花
答案：
- B
- B
- A
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李白的《庐山谣》
- 杜甫的《春望》
诗词对比：
与杜甫的《春望》相比，两首诗都表达了对春天的赞美，但吴湖帆的作品更加侧重于对花朵的细腻描绘，而杜甫则更关注国家的兴衰与人间的苦乐。两者在主题与情感上各有侧重，展示了不同的艺术风格与情感基调。
参考资料:
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《诗词的语言艺术》
- 《中国古代文学史》