彩线慵拈谁耐绣。是什么意思

碧树萧疏斜日漏。

雪藕调冰，已过炎蒸候。

几许西风吹薄袖。

画阑人似秋光瘦。

彩线慵拈谁耐绣。

玉骨支离，莫使新凉透。

露下虫声添僝僽。

月明珍重分携后。

原文展示:

碧树萧疏斜日漏。
雪藕调冰，已过炎蒸候。
几许西风吹薄袖。
画阑人似秋光瘦。
彩线慵拈谁耐绣。
玉骨支离，莫使新凉透。
露下虫声添僝僽。
月明珍重分携后。

白话文翻译：

在碧绿的树影下，斜阳透过稀疏的枝叶洒落。
白雪似的藕花调入冰水，酷热的夏天已经过去。
微风轻轻吹动着我的薄衣袖。
画栏外的人儿如秋光般显得瘦削。
绣花的彩线懒得去挑选，谁还耐心去绣呢？
娇弱的身子支离，别让新来的凉意透入心头。
露水下虫声哀怨地添了几分忧愁。
月光明亮，珍重我们分手时的约定。

注释:

• 碧树：指的是绿树，此处用来描绘环境的清新。
• 萧疏：指树木稀疏，给人一种宁静的感觉。
• 雪藕：藕花洁白如雪。
• 炎蒸候：指炎热的季节，代表夏天。
• 薄袖：指轻薄的衣袖，反映出季节的变化。
• 画阑：装饰性的栏杆，象征着一种优雅的环境。
• 玉骨支离：形容女子的身材娇弱，像玉一样细腻。
• 新凉透：指新的凉意渗透到身体里，暗示着季节的变迁。
• 僝僽：形容虫鸣声，带有些许忧愁的感觉。

诗词背景:

作者介绍:

王时翔，清代诗人，生平事迹不详，但其诗作风格清新细腻，常以自然景物为题材，富有感情与哲理。

创作背景:

《蝶恋花六首》是王时翔在清代所作，反映了当时社会的风俗和人们的情感。此首尤其体现了对季节更替的敏感和对离别情感的细腻描绘。

诗歌鉴赏：

《蝶恋花六首 其五》是一首典型的清代词作，通过细腻的自然描写和深沉的情感抒发，展现了作者对生活的观察以及对季节变换的感悟。全诗以“碧树萧疏斜日漏”开头，营造了一个清幽的环境，给人一种宁静和淡然的感觉。随着季节的转变，诗人感受到夏日酷热的消退，而秋风的来临则让人感到凉意渐生，这种变化不仅是自然现象，也是情感的隐喻。

诗中“画阑人似秋光瘦”一句，生动地描绘了人们随季节而来的情感变化，仿佛人也随着秋天的到来而变得消瘦，暗示着生命的无常和脆弱。而“彩线慵拈谁耐绣”则表现了作者在面对繁琐的事情时的无奈与惆怅，似乎在表达对生活的倦怠感。

最后两句“露下虫声添僝僽，月明珍重分携后”将诗歌推向高潮，虫声和明月的意象相互交织，营造出一种离愁别绪的氛围，令人感受到分离时刻的珍贵与无奈。因此，这首词不仅展现了自然的美丽，更深刻反映了人们内心的情感波动，成为清代词作中的佳作。

诗词解析：

逐句解析:

1. 碧树萧疏斜日漏：描绘了秋日的宁静，树木稀疏，阳光透过树叶洒落，给人一种恬静的感觉。
2. 雪藕调冰，已过炎蒸候：通过“雪藕”的意象，表达了夏季的结束，象征着清凉的到来。
3. 几许西风吹薄袖：秋风轻拂，衣袖飘动，感受到季节的变化。
4. 画阑人似秋光瘦：描绘了人因为季节变化而显得瘦弱，体现了秋天的凄凉和伤感。
5. 彩线慵拈谁耐绣：对绣花的倦怠感，反映出生活的繁琐与无奈。
6. 玉骨支离，莫使新凉透：强调了身体的脆弱，提醒自己不要让新冷的感觉侵袭内心。
7. 露下虫声添僝僽：虫鸣声在露水下显得更加清晰，带有几分忧愁。
8. 月明珍重分携后：在明亮的月光下，珍惜离别时的约定，暗示着情感的珍贵。

修辞手法:

• 比喻：如“雪藕”，用雪来比喻藕花的洁白。
• 拟人：虫鸣声被赋予了感情，增添了诗的情感深度。
• 对仗：如“碧树萧疏”和“月明珍重”形成了音韵的对称。

主题思想:

整首诗通过自然景物的描写，传达了对生命无常、季节变迁的感慨，以及对离别情感的细腻表达，体现了秋天的凄凉与人们内心的柔软。

意象分析:

• 碧树：象征着生命的生机与清新。
• 雪藕：白色的纯洁和美丽，暗示着清雅。
• 薄袖：象征着季节的变化，反映出人物的情感。
• 虫声：代表着内心的孤独与忧伤。
• 月明：象征着美好的约定与珍惜。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中体现了哪个季节的变化？ A. 春天
   B. 夏天
   C. 秋天
   D. 冬天

2. “碧树萧疏”中的“碧树”主要指什么？ A. 灌木
   B. 绿树
   C. 枯树
   D. 参天大树

3. 本诗主要表达了什么情感？ A. 喜悦
   B. 悲伤
   C. 愤怒
   D. 平静

答案:

1. C
2. B
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 纳兰性德的《木兰花·拟古决绝词》

诗词对比:

• 李清照与王时翔的作品都涉及到对季节变迁的感慨，但李清照的作品更倾向于直接抒发个人情感，而王时翔则通过自然景物的描写来反映内心的变化。

参考资料:

• 《清代词选》
• 《古诗词鉴赏与解析》