这段话出自当代蔡淑萍《清平乐 游北京大观园》
雕梁画阁，新柳丝丝弱。
深院海棠红乱落，竹里琴声依约。
流光换了人间，名园不是当年。
早醒儿时痴梦，今来依旧留连。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-28 19:11:08原文展示:
雕梁画阁，新柳丝丝弱。深院海棠红乱落，竹里琴声依约。流光换了人间，名园不是当年。早醒儿时痴梦，今来依旧留连。
白话文翻译：
这首诗描绘了北京大观园的美丽景色。雕梁画阁下，新生的柳枝轻柔地垂落。深院中的海棠花纷纷飘落，竹林深处传来依稀的琴声。时光流逝，世事变迁，这座名园已不再是当年的模样。儿时的梦境在此刻苏醒，而我如今依然恋恋不舍地留连于此。
注释:
- 雕梁画阁：指精美的建筑，常用于形容古典园林的建筑风格。
- 新柳丝丝弱：新生的柳树枝条柔弱而细长，描绘出春天的气息。
- 深院海棠红乱落：深院中的海棠花红艳而纷纷飘落，表现出一种美丽而略显忧伤的景象。
- 竹里琴声依约：隐约传来的琴声，表现出一种悠扬的氛围。
- 流光换了人间：时光流逝，世事变迁，暗示对过往的感慨。
- 名园不是当年：指名园的变迁，与儿时的记忆产生对比。
- 早醒儿时痴梦：指儿时的梦境在如今的现实中苏醒。
诗词背景:
作者介绍：蔡淑萍，生于当代，擅长古典诗词创作。她的诗歌常常融合个人情感与历史文化，展现了对传统的热爱和对生活的深刻思考。
创作背景：这首诗写于对北京大观园的游览之际，诗人通过描绘园中的景色，寄托了对时间流逝的感慨和对过去美好时光的怀念。
诗歌鉴赏：
本诗通过描绘北京大观园的春日景色，展现了诗人对过往岁月的深情回忆。开篇的“雕梁画阁”勾勒出园林的古典韵味，意象生动，令人感到如梦似幻。接着，诗人用“新柳丝丝弱”展现春天的生机，给人以温柔的触感。海棠花的“红乱落”则暗示了生命的短暂与美丽，既有繁华的绚烂，也隐含着一种无奈的流逝感。
“竹里琴声依约”的描写，将场景的宁静与悠扬的音乐结合，传达出一种和谐的情感氛围。随着“流光换了人间”，诗人感慨岁月的流逝，名园已不再是当年的模样。最终，诗中的“早醒儿时痴梦”表达了对童年时光的怀念与对现实的留连，情感真挚而细腻，令人深思。
整首诗通过细腻的描写与情感的抒发，不仅展现了大观园的美丽，更深刻反映了人们对时间流逝的无奈与对美好记忆的珍视。诗人在流转的时光中，依旧寻找那份儿时的纯真，展现出一种对生活的热爱与对过往的深切思考。
诗词解析:
逐句解析：
- 雕梁画阁：描绘古建筑的精美，设置了诗的优雅氛围。
- 新柳丝丝弱：象征春天的脆弱与希望，传达出生命的柔美。
- 深院海棠红乱落：海棠花的飘落暗示着生命的短暂和美丽的消逝。
- 竹里琴声依约：琴声传递出一种柔和的情感，营造出宁静的氛围。
- 流光换了人间：感叹时间的无情，强调变化的必然。
- 名园不是当年：对比过去与现在的变化，感慨令人感伤。
- 早醒儿时痴梦：渴望回归童年，反映出一种对美好时光的追忆。
- 今来依旧留连：强调对当下美好时光的留恋，表露诗人的情感。
修辞手法：
- 比喻：通过“流光”比喻时间的流逝，生动形象。
- 拟人：将琴声描绘得如同有生命一般，增强了情感的共鸣。
- 对仗：整首诗在意象上形成了对比，如“新柳”与“海棠”，增强了诗的韵律感。
主题思想： 整首诗通过对大观园的描绘，表达了时间流逝带来的伤感与对美好回忆的珍惜，展现了诗人对生活的热爱和对过去的追忆。
意象分析:
意象词汇：
- 雕梁画阁：象征古典文化的精致与美好。
- 新柳：象征春天与希望。
- 海棠：象征短暂的美丽与生命的脆弱。
- 琴声：象征艺术与人文的内涵。
- 流光：象征时间的流逝与变化。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中的“雕梁画阁”主要指什么？ a) 现代建筑
b) 古典园林的建筑
c) 乡村小屋
答案：b -
“流光换了人间”表达了什么情感？ a) 对未来的期待
b) 对时间流逝的感慨
c) 对现实的满足
答案：b -
诗人对“儿时痴梦”的感情是？ a) 忘记
b) 怀念
c) 反感
答案：b
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诗词对比：
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通过对比，可以看到两者在描述景色与情感方面的异同，李白的孤独与陶渊明的理想化生活形成鲜明对比。
参考资料：
- 《唐诗三百首》
- 《宋词三百首》
- 《中国古典诗词鉴赏》
以上内容提供了对蔡淑萍《清平乐 游北京大观园》的全面分析，帮助读者更好地理解和欣赏这首诗的美妙与深意。