这段话出自唐代李商隐《嫦娥》
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 02:44:47原文展示:
云母屏风烛影深，
长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，
碧海青天夜夜心。
白话文翻译：
这首诗描绘了一个深夜的场景，烛光照在云母屏风上，投射出深邃的影子。随着河水渐渐落下，晨星也在沉沉的夜空中隐去。嫦娥如果能回头，必定会后悔当年偷了灵药，留下自己孤独在这碧海青天之下，夜夜思念。
注释:
字词注释:
- 云母：一种矿物，常用作屏风材料，能透光而不透明。
- 屏风：用于隔断空间的装饰性屏障。
- 长河：指银河，象征浩瀚的宇宙。
- 嫦娥：月宫的仙女，传说中偷吃了仙药，飞升月宫。
- 灵药：指能够使人长生不老的仙药。
- 碧海青天：美好的自然景象，象征着浪漫与孤独。
典故解析: 嫦娥奔月的故事源自《山海经》等古籍，讲述了她因偷仙药而飞升月宫，永远与丈夫后羿分离的悲剧，表现了对爱情和自由的追求与失落。
诗词背景:
作者介绍: 李商隐（812年－858年），唐代著名诗人，以其精致的诗风和深邃的情感著称。他的诗常常充满了细腻的情感与复杂的意象，反映出他对社会的敏感和对人生的思考。
创作背景: 《嫦娥》创作于李商隐晚年，正值他仕途失意之时，心中充满了对人生的感慨和对爱情的思考。这首诗通过嫦娥的故事，表达了诗人对孤独和遗憾的感受，折射出他内心深处的挣扎与渴望。
诗歌鉴赏：
这首《嫦娥》以嫦娥的传说为背景，融合了诗人对宇宙、人生和爱情的思考，展现出深邃的哲理与丰富的情感。第一句“云母屏风烛影深”通过细腻的描写，营造出一种宁静而又深邃的夜晚氛围，仿佛让人感受到无尽的思绪在烛光中游荡。紧接着“长河渐落晓星沉”描绘了星辰渐隐的过程，象征着时间的流逝和生命的无常，进一步加深了孤独的主题。
第三句“嫦娥应悔偷灵药”则将情感推向高潮，嫦娥的后悔不仅是对自己选择的反思，更是对失去爱情的深切怀念。最后一句“碧海青天夜夜心”以极富诗意的画面结束，展现了嫦娥在浩瀚星空下的孤独思念，既有对美好景象的赞美，也流露出对情感深切的无奈与悲伤。
整首诗在意象的运用上十分讲究，既有自然景观的描绘，又有情感的升华，体现了李商隐对内心情感的细腻把握和对人生命运的深刻反思。
诗词解析:
逐句解析:
- 云母屏风烛影深：描绘深夜的安静，烛光透过屏风投下的影子，突显环境的幽暗和诗人内心的沉思。
- 长河渐落晓星沉：银河在渐渐消退，晨星也在隐去，象征着时间的流逝与生命的无常。
- 嫦娥应悔偷灵药：嫦娥因偷仙药而飞升月宫，她的后悔反映了对自由与爱情的渴望与失落。
- 碧海青天夜夜心：描绘了嫦娥在美丽的自然中，内心的孤独与思念，充满了忧伤。
修辞手法:
- 比喻：如“长河”比喻银河，彰显浩渺无边。
- 拟人：通过嫦娥的情感描写，使得自然景象充满人情味。
- 对仗：整首诗在句式上保持工整，增强了音乐感。
主题思想: 这首诗通过嫦娥的故事，表达了对爱情的深切思念和对选择结果的反思。诗人借助嫦娥的孤独，探讨了人类在追求理想与现实之间的矛盾，体现了人对自由和爱情的永恒追求。
意象分析:
意象词汇:
- 云母屏风：象征隔绝与隐秘，增强了夜晚的神秘感。
- 长河：代表时间的流逝与宇宙的浩瀚。
- 嫦娥：象征着孤独与遗憾，反映了人对理想的渴望。
- 碧海青天：美好的自然景象，映射内心的思念。
互动学习:
诗词测试:
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李商隐的《嫦娥》是属于哪一种诗体？
- A. 五言绝句
- B. 七言绝句
- C. 律诗
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“嫦娥应悔偷灵药”中的“应”字表示什么？
- A. 可能
- B. 一定
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整首诗的情感基调是？
- A. 快乐
- B. 忧伤
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答案：
- B
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 《静夜思》 李白
- 《月华》 杜甫
- 《夜泊牛津》 白居易
诗词对比: 对比李白的《静夜思》，两者都使用了月亮作为意象，表达对故乡和亲人的思念，但李白的情感更为直接，而李商隐的《嫦娥》则通过嫦娥的悲剧，隐晦地表达了对爱情和自由的思考，两者在情感深度和表现手法上各有千秋。
参考资料:
推荐书目:
- 《唐诗三百首》
- 《李商隐诗集》
- 《中国古典诗词鉴赏》
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。
月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
注释
云母屏(píng)风烛(zhú)影深，长河渐落晓星沉。云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。
来源：--
陈永正 ．李商隐诗选译 ．成都 ：巴蜀书社 ，1991 ：216-217 ．
赏析
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
来源:
刘学锴 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：1215-1216 ．