这段话出自近代王渭《一剪梅 题美人对镜簪花图》
妆阁奁开理鬓新。
半笑含颦。
半喜含嗔。
镜中人对镜中人。
怜煞卿卿。
妒煞卿卿。
认取鲜花一捻痕。
手底拈春。
眼底伤春。
个侬何处證前身。
不是湘神。
定是巫神。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 18:56:00原文展示:
妆阁奁开理鬓新。
半笑含颦。半喜含嗔。
镜中人对镜中人。
怜煞卿卿。妒煞卿卿。
认取鲜花一捻痕。
手底拈春。眼底伤春。
个侬何处证前身。
不是湘神。定是巫神。
白话文翻译：
妆台的柜子打开，理顺了新发。
她半笑又带着愁眉，半喜又带着怒色。
镜中的人对着镜中的人。
真让人怜惜，你这娇美的人儿，
也让人妒忌，你这娇美的人儿。
认出那鲜花上留下的指痕，
手中轻拈着春天，眼中却悲伤着春天。
你何处能证明你的前世？
不是湘神，定是巫神。
注释:
- 妆阁：妆台，女子化妆的地方。
- 奁：指化妆用的匣子或柜子。
- 理鬓：理顺头发。
- 含颦：含着愁眉。
- 镜中人：指自己在镜中看到的样子。
- 怜煞卿卿：极其可怜，指对美人的怜惜。
- 妒煞卿卿：极其妒忌，指对美貌的嫉妒。
- 鲜花一捻痕：花上留下的轻轻一捏的痕迹。
- 伤春：对春天的伤感。
- 湘神与巫神：古代对美女的神化，湘神代表了美丽，巫神则象征神秘与魅惑。
诗词背景:
作者介绍:
王渭，近代诗人，生于清末，活跃于民国时期。他的诗风多样，既有古典韵味，又融入了新的理念和情感。他的作品常常关注女性的内心世界，诗歌中充满细腻的情感与生动的意象。
创作背景:
这首《一剪梅》创作于王渭对美人对镜簪花图的想象中，表现了对女性之美的赞美与对其命运的思考。正值近代社会变革，女性地位开始提升，诗中所描绘的美人形象反映了当时女性的自我意识和追求。
诗歌鉴赏：
《一剪梅》以细腻的笔触描绘了一位美人在妆镜前梳妆的情景。诗的开头，妆阁的开启象征着美丽与新生，理鬓新暗示着对美的追求与呵护。接着，诗人通过“半笑含颦”、“半喜含嗔”展示了美人复杂的情感：既有对自己美貌的自信，又有对外界目光的敏感。
“镜中人对镜中人”的意象，反映出美人与自我之间的对话，令人感到一种孤独与自我审视。她的美丽引发了他人的怜惜与妒忌，反映了女性在美丽与嫉妒之间的微妙关系。诗人提到的“鲜花一捻痕”更是通过细节表现出春天的生命力与易逝，象征着美好事物的短暂。
最后，诗人以“个侬何处证前身”引发对美人身世的思考，暗示她的美丽并非偶然，而是有着更深的文化与历史背景。结尾提到的“不是湘神，定是巫神”则将美人与神话结合，赋予了美丽一种神秘的色彩。
整首诗通过丰富的情感与生动的意象，展现了对美的赞美以及对女性命运的思索，让人感受到一种既美丽又哀伤的气氛。
诗词解析:
逐句解析:
- 妆阁奁开理鬓新：妆台打开，梳理新的发型，表现了美人对自己形象的重视。
- 半笑含颦。半喜含嗔：美人的微笑中带着愁苦，欢喜中又流露出不满，体现了她内心的复杂情感。
- 镜中人对镜中人：自我反思，强调了个人的孤独与自我认知。
- 怜煞卿卿。妒煞卿卿：对美人的怜惜与嫉妒，反映出社会对美的双重态度。
- 认取鲜花一捻痕：细致描写，暗示美丽的短暂与脆弱。
- 手底拈春。眼底伤春：手中把玩春天的美好，眼中却充满了对失去春天的伤感。
- 个侬何处证前身：对美人身份的追问，反映出人们对美的渴望与追溯。
- 不是湘神。定是巫神：将美人神话化，凸显其不可捉摸的魅力。
修辞手法:
- 比喻：美人被比作神灵，使其美丽超凡。
- 拟人：春天被赋予情感，表现美人的内心世界。
- 对仗：如“半笑含颦，半喜含嗔”，增强了诗的韵律感。
主题思想:
整首诗歌围绕美丽与命运展开，表达了对女性美的赞美与对其命运的深刻思考，展现了对传统与现代的交织，以及女性自我意识的觉醒。
意象分析:
意象词汇:
- 妆阁：美与女性的象征。
- 镜子：自我反思与认知的工具。
- 鲜花：美丽的短暂与生命的脆弱。
- 春天：象征着生命、希望与美好的事物。
- 湘神与巫神：美的神化，代表文化背景中的理想与现实的冲突。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中提到的“镜中人”代表什么？ A. 另一个人
B. 自我
C. 不同的时代
D. 朋友 -
“怜煞卿卿”中的“卿卿”指的是谁？ A. 朋友
B. 美人
C. 自己
D. 诗人 -
“个侬何处证前身”在表达什么情感？ A. 对美的自豪
B. 对身份的迷茫
C. 对爱情的期待
D. 对生活的满意
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照《如梦令》
- 纳兰性德《木兰花》
诗词对比:
王渭的《一剪梅》与李清照的《如梦令》都描绘了女性的情感与美丽，但王渭更侧重于内心的自省与对美的追问，而李清照则表现出对爱情的怀念与忧伤。两者在意象与情感表达上各具特色，展现了不同的女性视角与时代背景。
参考资料:
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《唐宋诗词选》
- 《王渭诗集》