弹到琵琶留不住，最愁人是黄昏近。是什么意思

流水孤村，爱尘事顿消，来访深隐。

向醉里谁扶，满身花影。

鸥鹭相看如瘦，近来不是伤春病。

嗟流景。

竹外野桥，犹系烟艇。

谁引。

斜川归兴。

便啼鹃纵少，无奈时听。

待棹击空明，鱼波千顷。

弹到琵琶留不住，最愁人是黄昏近。

江风紧。

一行柳阴吹暝。

原文展示:

梅子黄时雨（病后别罗江诸友）
作者: 张炎 〔宋代〕

流水孤村，爱尘事顿消，来访深隐。
向醉里谁扶，满身花影。
鸥鹭相看如瘦，近来不是伤春病。
嗟流景。竹外野桥，犹系烟艇。
谁引。斜川归兴。
便啼鹃纵少，无奈时听。
待棹击空明，鱼波千顷。
弹到琵琶留不住，最愁人是黄昏近。
江风紧。一行柳阴吹暝。

白话文翻译：

流水潺潺的孤独村庄，世俗的烦扰顿时消失，来访的朋友都隐匿在深处。
醉酒之中，谁来搀扶我，身上满是花影。
鸥鹭相视如同瘦弱的影子，最近并不是因伤春而病。
唉，流逝的景色。竹外的小桥，依然系着烟雾缭绕的小艇。
谁来引导我，带我归去那斜川的兴致。
即使啼叫的杜鹃再少，也无奈听着它的声响。
等到舟桨击打着空明的水面，鱼儿在千顷波光中游动。
弹奏琵琶的音符留不住，最令人忧愁的是黄昏渐近。
江风紧促，一行柳影在暮色中摇曳。

注释:

• 流水孤村：流水环绕的孤独村庄。
• 爱尘事顿消：对尘世的烦扰突然消失。
• 鸥鹭相看如瘦：鸥鸟与鹭鸟相互凝视，显得瘦弱无力。
• 嗟流景：叹息流逝的景色。
• 竹外野桥：竹林外的小桥。
• 谁引：谁来引领我。
• 啼鹃纵少：即使杜鹃鸟的叫声不多。
• 待棹击空明：等待划桨击打清澈的水面。
• 黄昏近：黄昏即将降临。

诗词背景:

作者介绍：
张炎，字宗道，号云溪，宋代诗人，擅长词作，风格清新脱俗，常表达对自然、人生的细腻观察和感悟。

创作背景：
此诗写于张炎病后，因病未能与友人共游而感到惆怅，诗中流露出对友谊的珍视和对人生短暂的感慨。

诗歌鉴赏：

《梅子黄时雨》通过细腻的描写和丰富的情感，展现了诗人对自然景色的深刻感知与对友谊的珍惜。开篇以“流水孤村”描绘出一幅宁静的田园风光，勾勒出诗人内心的孤独与对世俗事务的淡泊。在“向醉里谁扶，满身花影”中，诗人以“醉”字暗示自己的病状，同时也表达了在这种无奈中对友谊的渴望。接下来的描写逐步展开，诗人以“鸥鹭相看如瘦”体现自然中的生命脆弱，仿佛在映射自己的健康状况。整首诗的意象运用非常丰富，竹外的野桥、烟艇、斜川等都为诗人营造了一个清幽的空间，却又带有淡淡的忧伤。

最后几句“弹到琵琶留不住，最愁人是黄昏近”更是将整首诗的情感推向高潮，惆怅的黄昏象征着时间的流逝与生命的无常，令人心生感慨。通过对自然景色的描绘，诗人表达了自己对生活的感悟以及对友谊的向往，令人深思。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. 流水孤村：描绘出一种孤寂的环境，暗含诗人内心的孤独感。
  2. 爱尘事顿消：表达出诗人对尘世纷扰的超脱。
  3. 向醉里谁扶：表现诗人病后无力感与对友人的渴望。
  4. 鸥鹭相看如瘦：描写自然生灵的无力，反映诗人的身心状态。
  5. 嗟流景：对流逝时光的叹息。
  6. 竹外野桥：营造清幽的意境。
  7. 便啼鹃纵少：即使杜鹃不多，依然让人惆怅。
  8. 待棹击空明：渴望与友人共同划舟游玩。
  9. 黄昏近：暗示时间的流逝与生命的无常。

• 修辞手法：
  诗中运用了比喻（如“鸥鹭相看如瘦”）和拟人（如“便啼鹃纵少”），增强了诗的情感表现力。

• 主题思想：
  这首诗通过对自然的描绘与内心感受的反映，表达了对友谊的珍视、对生命短暂的感慨以及对自然美的向往。

意象分析：

• 流水：象征时间的流逝。
• 孤村：象征孤独与内心的宁静。
• 鸥鹭：象征脆弱的生命状态。
• 黄昏：象征生命的无常与时间的流逝。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“流水孤村”意指： A. 繁华的城市
   B. 清幽的乡村
   C. 热闹的集市
   D. 荒凉的沙漠

2. “便啼鹃纵少”的含义是： A. 杜鹃鸟的叫声很少
   B. 杜鹃鸟的叫声很响
   C. 杜鹃鸟不会叫
   D. 杜鹃鸟只在黄昏叫

答案：

1. B
2. A

诗词比较与延伸：

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• 李清照《如梦令》
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诗词对比：
与李清照的《如梦令》相比，张炎的《梅子黄时雨》更强调对自然的细腻描写与内心感受的流露，而李清照则更多表达了对爱情的追忆与失落。两者在情感基调上虽有不同，但都展现了宋代诗词的细腻与深邃。