应知这底，无言情绪，难为分付。是什么意思

苇绡开得仙花，就中最有佳人似。

香肌胜雪，千般揉缚，禁他风雨。

缟夜精神，繁春标致，忍教孤负。

怅潘郎去后，河阳满县，知他是、谁为主。

多谢文章吏部。

遇衔杯、不曾轻许。

应知这底，无言情绪，难为分付。

吹遍春风，耀残明月，总伤心处。

待闲亭夜永，游人散后，作飞仙去。

水龙吟（李词）

作者: 赵长卿 〔宋代〕
类型: 古诗词

原文展示:

苇绡开得仙花，就中最有佳人似。
香肌胜雪，千般揉缚，禁他风雨。
缟夜精神，繁春标致，忍教孤负。
怅潘郎去后，河阳满县，知他是谁为主。
多谢文章吏部。遇衔杯不曾轻许。
应知这底，无言情绪，难为分付。
吹遍春风，耀残明月，总伤心处。
待闲亭夜永，游人散后，作飞仙去。

白话文翻译：

这芦苇绡开得像仙花般美丽，其中最像的就是那佳人。
她的肌肤比雪还要洁白，千般的柔情都被风雨所禁锢。
在这皓白的夜晚，春天的美丽标志着她的绝貌，
我忍不住想要辜负她。
自从潘郎离去后，河阳满县，我又是谁的主宰？
十分感谢文书吏部的关照，饮酒时不曾轻许诺言。
你应当知道，这些无言的情感，实在难以表白。
春风吹遍，明月虽残，总是让我心伤。
待到夜深人静，游人都散去，我便化作飞仙。

注释:

• 苇绡：一种轻薄的纱，象征柔美。
• 香肌胜雪：形容女子肌肤如雪般洁白。
• 潘郎：指潘江，古代诗词中常用作美男子的代称。
• 河阳：地名，诗中暗指思念的地方。
• 飞仙：指神仙或超脱世俗的存在。

诗词背景:

作者介绍: 赵长卿，宋代词人，因其词作细腻、情感丰富而著称。他的作品常常表现出对爱情的细腻感受和对美好事物的追寻。

创作背景: 此词创作于宋代，正值文人雅士追求精神与情感的高度融合，反映了当时社会对爱情和美的执着追求。

诗歌鉴赏：

此词以细腻的笔触描绘了一位绝色佳人的形象，运用了丰富的意象和情感，展现出一种清新而又略带忧伤的美感。开头以“苇绡开得仙花”引入，仿佛将读者带入一个充满仙气的美丽场景中，佳人如花般娇美，令人怜爱。接着通过“香肌胜雪”和“千般揉缚”进一步深化了对佳人形象的描绘，展现了她的柔弱与脆弱。整首词在表现对美的赞叹的同时，也流露出一种无奈的情感，尤其是“怅潘郎去后”的感叹，表现了对离去的恋人的思念和遗憾。

在修辞手法上，此词运用了比喻、拟人等手法，使得情感更加鲜活，意象更加生动。通过对春风、明月的描绘，词人不仅展现了自然美，更与内心情感紧密结合，形成了强烈的对比与反差。整首词在欢愉中透出一种孤独的悲凉，值得细细品味。

诗词解析:

逐句解析:

• “苇绡开得仙花，就中最有佳人似”：以芦苇绡开花比喻佳人的美丽。
• “香肌胜雪，千般揉缚，禁他风雨”：对佳人的肌肤和情感的细腻描写。
• “怅潘郎去后，河阳满县，知他是谁为主”：表达了对离去之人的思念与孤独。
• “多谢文章吏部”：感激文人的关怀，含蓄表达自己的情绪。
• “应知这底，无言情绪，难为分付”：无奈的感情难以言表。
• “吹遍春风，耀残明月，总伤心处”：自然景象与内心情感的共鸣。
• “待闲亭夜永，游人散后，作飞仙去”：渴望超脱于世俗的心情。

修辞手法:

• 比喻：用“仙花”比喻佳人的美。
• 拟人：赋予自然界元素以情感，增强情感表现。
• 对仗：如“香肌胜雪，千般揉缚”，增强了语言的韵律感。

主题思想: 这首词通过对美人和自然的描绘，表达了对爱情的思念、孤独与美好事物的珍惜，反映了人们在美与情感之间的矛盾和无奈。

意象分析:

• 佳人：象征美与爱情。
• 春风、明月：代表自然的美好，象征着对美好时光的追忆。
• 飞仙：象征自由与超脱，表达了内心对世俗的逃避愿望。

互动学习:

诗词测试:

1. 赵长卿的《水龙吟》主要描绘的是哪种情感？

   • A. 喜悦
   • B. 思念
   • C. 愤怒
   • D. 无聊

2. 诗中“香肌胜雪”主要是用来形容什么？

   • A. 佳人的美丽
   • B. 自然的景色
   • C. 生活的艰辛
   • D. 思念的痛苦

3. “怅潘郎去后”中的潘郎代表什么？

   • A. 一位历史人物
   • B. 诗人的朋友
   • C. 佳人的爱人
   • D. 自然的象征

答案:

1. B
2. A
3. C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》：同样抒发对爱情的思念。
• 辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》：表达对美好时光的追忆与珍惜。

诗词对比:

• 赵长卿的《水龙吟》与李清照的《如梦令》在表现爱情主题上有相似之处，但赵长卿更注重于自然景物与情感的结合，而李清照则更关注于个人内心的细腻感受。

参考资料:

推荐书目:

• 《宋词三百首》
• 《中国古代诗词鉴赏辞典》
• 《中国文学史》