玉钗撩乱挽人衣。是什么意思

浓香搓粉细腰肢。

青螺深画眉。

玉钗撩乱挽人衣。

娇多常睡迟。

绣帘角，月痕低。

仙郎东路归。

泪红满面湿胭脂。

兰芳怨别离。

原文展示:

阮郎归
欧阳修〔宋代〕

浓香搓粉细腰肢。
青螺深画眉。
玉钗撩乱挽人衣。
娇多常睡迟。
绣帘角，月痕低。
仙郎东路归。
泪红满面湿胭脂。
兰芳怨别离。

白话文翻译：

浓郁的香气伴随着细腻的腰肢，
青色的螺钿装饰着深深的眉目。
玉钗轻轻撩动，弄乱了她的衣服，
娇美的她常常睡得很晚。
绣帘的角落，月光的痕迹低垂，
仙郎正从东路归来。
泪水红润了她的面颊，湿润了胭脂，
兰花般的芳香怨恨着这别离。

注释:

• 阮郎归: 原为词牌名，后用作题目，表达思念之情。
• 浓香搓粉: 用香粉搓在一起，暗示女子的妆容精致。
• 青螺: 指青色的螺钿，形容女子的眉妆。
• 玉钗: 用玉制成的发钗，象征美丽与高贵。
• 娇多常睡迟: 形容女子娇嫩可爱，常常起得很晚。
• 绣帘角，月痕低: 月光洒在绣帘的角落，营造出一种幽静的氛围。
• 泪红满面湿胭脂: 形容女子因思念而泪流满面，染湿了胭脂。
• 兰芳怨别离: 兰花的芬芳与女子的怨恨别离交织。

诗词背景:

作者介绍: 欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，北宋著名的文学家、政治家。他在诗词、散文等多个领域都有极高的成就，尤其以其婉约风格著称。

创作背景: 此词作于欧阳修的晚年，生活经历丰富，眼见离别与相思的痛苦，因此在作品中流露出深沉的思念之情，展现了他对爱情的敏感与细腻的感受。

诗歌鉴赏：

《阮郎归》是一首婉约风格的词作，展现了作者对美丽女子的细腻描写与深切思念。词的开头用“浓香搓粉细腰肢”描绘女子的外貌，细致入微地展现了她的妆容与身姿，令读者感受到一种浓厚的美感。接着，提到“青螺深画眉”，让人想起她那深邃的眼眸，增添了几分神秘与妩媚。随着情感的深入，词中逐渐流露出思念的愁苦，特别是“泪红满面湿胭脂”，将女子的哀愁与娇艳结合，展示了她内心深处的情感挣扎。

整首词情感真挚，意境悠远，既有对美的赞美，又有对离别的怨恨，让人感同身受。词的最后一句“兰芳怨别离”更是将思念与怨恨交织在一起，凸显了离别带来的心灵创伤。通过细腻的描写与深刻的情感，欧阳修成功地将个人感情与普遍的思念之情结合，使得这首词不仅具有个人色彩，也带有普遍的情感共鸣。

诗词解析:

逐句解析:

• 浓香搓粉细腰肢: 用浓香的香粉装扮美丽的女子，强调她的美丽与精致。
• 青螺深画眉: 形容女子的眉妆如同青色的螺钿，深邃而迷人。
• 玉钗撩乱挽人衣: 玉钗轻轻撩动，弄乱了她的衣裙，暗示了她的娇羞与柔弱。
• 娇多常睡迟: 描述她的生活状态，常常懒惰，显得娇嫩可爱。
• 绣帘角，月痕低: 环境描写，月光洒落的宁静，也暗示了思念的孤独。
• 仙郎东路归: 期待中，思念的对象即将归来，情感的波动。
• 泪红满面湿胭脂: 思念的痛苦，眼泪染湿了妆容，显示出她的情感纠结。
• 兰芳怨别离: 最后将兰花的芬芳与离别的怨恨结合，达到情感的高潮。

修辞手法:

• 比喻: 使用“兰芳”来比喻美丽与思念的情感。
• 拟人: 月痕低垂，赋予自然以人的情感，增加了词的情感深度。
• 对仗: 词中多处运用对仗，如“娇多常睡迟”与“泪红满面湿胭脂”，增强了韵律感。

主题思想: 本词通过对女子的细腻描写，表达了离别带来的思念与怨恨，反映了人们对爱情的渴望与无奈，揭示了人生中的情感波动与内心的挣扎。

意象分析:

意象词汇:

• 浓香: 代表女子的妆容与魅力，象征美的吸引力。
• 青螺: 象征深邃与神秘的美。
• 玉钗: 象征高贵与优雅。
• 绣帘: 代表内心的幽静与思念的情感空间。
• 泪红: 代表了女子因思念而产生的愁苦。

互动学习:

诗词测试:

1. 《阮郎归》的作者是谁？
   A. 李白
   B. 欧阳修
   C. 苏轼

2. 词中“仙郎东路归”表达了什么情感？
   A. 欢喜
   B. 期待
   C. 忧愁

3. “泪红满面湿胭脂”中的“泪红”指的是什么？
   A. 伤心流泪
   B. 化妆品的颜色
   C. 美丽的景色

答案:

1. B
2. B
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 李清照的《如梦令》
• 苏轼的《水调歌头》

诗词对比:

• 欧阳修的《阮郎归》与李清照的《如梦令》都表现了深切的思念与离别的愁苦，但李清照的作品更多展现了女性的细腻情感，而欧阳修则通过细致的描写与环境融合，展现了更为丰富的情感层次。

参考资料:

• 《宋词选》
• 《欧阳修年谱》
• 《中国古代诗词鉴赏》