残蕊尚堪然古鼎，生香长得汎秋砧。是什么意思

老火西驰烧邓林，此花孤绝更清深。

犀纹隐隐通肌骨，羽葆层层间彩金。

残蕊尚堪然古鼎，生香长得汎秋砧。

形容尽入寺人笔，不为唐贤吹陆沉。

原文展示:

次韵木犀
作者: 姜特立 〔宋代〕

老火西驰烧邓林，此花孤绝更清深。
犀纹隐隐通肌骨，羽葆层层间彩金。
残蕊尚堪然古鼎，生香长得汎秋砧。
形容尽入寺人笔，不为唐贤吹陆沉。

白话文翻译：

这首诗描绘的是一种花在晚秋时节的孤高与清雅。诗人用“老火西驰”形容秋天的火焰般的日落，映照在邓林之上。这种花在这样的环境中显得格外清幽深邃。犀牛的纹路在花瓣上隐隐可见，像是花的肌体与骨骼相通，花间层层羽葆则如同缤纷的彩色。即使是残留的花蕊也仍然能够与古老的鼎相媲美，散发着香气，犹如秋天的砧板。诗的最后一句，诗人表示这种花的形态与气质已经尽入寺人的笔中，不会被唐代的名家所推崇或轻视。

注释:

字词注释：

• 老火：指的是夕阳的余辉。
• 邓林：邓林是一个地名，可能指特定的地方。
• 犀纹：指花瓣上像犀牛皮肤一样的纹路。
• 羽葆：形容花瓣层叠的样子，如同羽毛的披风。
• 残蕊：指花谢后残留的花蕊。
• 古鼎：古代的鼎，象征着尊贵与历史。
• 汎秋砧：指秋天的砧板，这里暗喻悠然的香气。

典故解析：

诗中提到的“唐贤”，是指唐代的著名诗人，如李白、杜甫等，诗人在这里暗示自己的作品不受前人的影响，而是有自己独特的风格。

诗词背景:

作者介绍：

姜特立，宋代诗人，以其清新脱俗的诗风著称，作品多以花鸟、山水等自然题材为主，体现了他对自然的细腻观察和深刻理解。

创作背景：

这首诗创作于宋代，正值文人对于自然与美的追求。诗人通过描写花的孤高与清香，反映了他对自然美的向往和对世俗的淡泊。

诗歌鉴赏：

这首诗通过细腻的描绘，将一种孤高的花展现得淋漓尽致。诗的开头以“老火西驰烧邓林”引入，瞬间营造出一种晚秋的氛围，火红的夕阳似乎在将一切染上了温暖的色彩。接着，诗人通过对花的细致描写，展示了其独特的美感和神秘的气质。犀纹与羽葆的对比，使得花的形态与质感生动起来，而“残蕊”则更增添了一种岁月的沧桑感。最后一句“形容尽入寺人笔”则将个人情感与社会文化相结合，表达了对传统的反思与自我风格的坚持。

整首诗以花为线索，贯穿着对自然的热爱与对艺术创作的自信，展现了诗人对生命与美的独特理解。诗中蕴含的孤高与深邃，恰似诗人内心的追求，反映出一种超越世俗的精神境界。

诗词解析:

逐句解析：

1. 老火西驰烧邓林：描绘夕阳西下时的景象，带有一种温暖的色调。
2. 此花孤绝更清深：指出这种花在环境中显得与众不同，清雅深邃。
3. 犀纹隐隐通肌骨：花上的纹理如同犀牛的皮肤，形象生动，表现了花的精致。
4. 羽葆层层间彩金：花的层次如同羽毛般轻盈，颜色鲜艳。
5. 残蕊尚堪然古鼎：即使是残余的花蕊，也有着古老的韵味，象征着历史的厚重。
6. 生香长得汎秋砧：散发的香气如同秋天的砧板，带有一丝淡淡的哀愁。
7. 形容尽入寺人笔：诗人的形象与风格被寺中的人所捕捉，强调了创作的传承。
8. 不为唐贤吹陆沉：表达了诗人对唐代名家的不屑，强调了个人特色。

修辞手法：

• 比喻：例如“犀纹隐隐通肌骨”，将花比作有生命的存在，增强了形象感。
• 对仗：如“羽葆层层间彩金”，形成了和谐的节奏感。
• 拟人：赋予花以生命、灵魂，增强了情感的表达。

主题思想：

整首诗通过花的描写，展现了对自然之美的赞美，同时表达了对传统的反思与自我风格的坚持。诗人在追求美的过程中，展现了一种超越世俗的精神境界。

意象分析:

意象词汇：

• 老火：象征着生命的轮回与自然的变化。
• 犀纹：代表着精致与独特。
• 羽葆：象征着轻盈与美好。
• 古鼎：象征着历史与文化的深厚。
• 残蕊：代表着时光的流逝与美的短暂。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中提到的“老火”指的是： A. 太阳的余辉
   B. 火焰
   C. 秋天的夜晚

2. “犀纹隐隐通肌骨”中的“犀纹”比喻的是： A. 花瓣上的纹路
   B. 人的肌肉
   C. 古代的器物

3. 诗的最后一句表达了诗人对哪些人的态度？ A. 唐代的名家
   B. 自己的朋友
   C. 当代的诗人

答案：

1. A
2. A
3. A

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 李白《夜泊牛津》

诗词对比：

将姜特立的《次韵木犀》与李白的《月夜忆舍弟》进行对比，二者在情感表达上均有孤独与思乡之情，但姜特立更侧重于自然之美的描写，而李白则多了几分人事的忧愁。通过这样的对比，可以更深入理解不同诗人在相似题材下的风格差异。

参考资料:

• 《宋诗选》
• 《中国古典诗词鉴赏》
• 《诗经与古典诗词的艺术》