更不嗅时须百遍。是什么意思

为爱梅花如粉面。

天与工夫，不似人间见。

几度拈来亲比看。

工夫却是花枝浅。

觅得归来临几砚。

尽日相看，默默情无限。

更不嗅时须百遍。

分明销得人肠断。

原文展示:

李之仪的《蝶恋花》

为爱梅花如粉面。
天与工夫，不似人间见。
几度拈来亲比看。
工夫却是花枝浅。
觅得归来临几砚。
尽日相看，默默情无限。
更不嗅时须百遍。
分明销得人肠断。

白话文翻译：

为了爱那梅花像粉妆的面容，
天赋的工夫，跟人间的景象不一样。
几次轻轻捧起梅花来细细观赏，
那技艺却是浅薄，难以表现花的美。
找到梅花回来时，坐在几上临摹。
整日凝视，默默地情感无尽无休。
更是没有嗅到花香，需要反复百遍。
清晰地感受到这种情感，令人肠断。

注释:

• 梅花：在中国文化中象征坚韧与纯洁，常与爱情相连。
• 工夫：技艺、工艺，这里指对梅花的欣赏和描绘的技巧。
• 几砚：指桌上的文房四宝，写作和临摹的工具。
• 肠断：形容心中极度的悲伤和痛苦。

典故解析:

梅花在中国文学中常被用作象征坚贞不屈的品格，尤其是在寒冬中依然开放，寓意着对爱情的坚持与执着。此外，“肠断”出自古诗词中形容因情感而产生的深切痛苦，常用以表现恋爱中的忧伤。

诗词背景:

作者介绍:

李之仪，字惟仁，号少山，宋代词人，以其细腻的词风和深情的表达著称，是南宋重要的词派代表之一。

创作背景:

《蝶恋花》是李之仪在描写冬梅的基础上，表达对爱情与美的向往及其不可得的惆怅。宋代社会文化繁荣，诗词艺术达到巅峰，李之仪的作品体现了这一时代特征。

诗歌鉴赏：

《蝶恋花》是李之仪对梅花的深情描写，诗中通过梅花象征爱情，表达了一种对美好事物的渴望和对爱情的追求。开篇即以“为爱梅花如粉面”点出主题，梅花的美丽与作者内心的情感紧密相连，似乎梅花不仅是自然的产物，更是内心情感的映射。

整首诗情感细腻，意象丰富。作者反复提及梅花的工夫，暗示自己对梅花的喜爱与精心的品味，这不仅是对花的欣赏，更是对生活中美好事物的向往。然而，随着诗意的推进，作者也表达了对这些美好事物难以触及的无奈，“工夫却是花枝浅”道出了对自身限度的自觉，令人感到一种淡淡的哀伤。

最后几句“尽日相看，默默情无限”，展现出一种长久的思念与无声的情感，似乎即便没有实际的互动，心中对梅花的热爱与执念依然强烈。诗的最后“分明销得人肠断”则将情感推向高潮，表现出因思念而生的浓烈情感，让人感受到一种无法言喻的痛苦和美。

诗词解析：

逐句解析:

1. 为爱梅花如粉面：因爱梅花的美丽如同粉妆的面容，表明了诗人对梅花的深切爱恋。
2. 天与工夫，不似人间见：天赋的技艺与人间的景象不同，暗示梅花的独特之美。
3. 几度拈来亲比看：多次轻轻地捧起梅花细细观赏，表现了对梅花的细致观察和推敲。
4. 工夫却是花枝浅：感叹自己的技艺不足，无法充分表达梅花的美。
5. 觅得归来临几砚：找到梅花后，坐在桌边想要临摹。
6. 尽日相看，默默情无限：整日凝视梅花，心中默默的情感无尽无休。
7. 更不嗅时须百遍：即便没有嗅到香气，也要反复细看。
8. 分明销得人肠断：这种情感清晰而强烈，令人感到极度的痛苦。

修辞手法:

• 比喻：将梅花比作粉面，形象地表达了梅花的美丽。
• 拟人：赋予梅花以情感，体现了诗人与梅花之间的深厚情感。
• 对仗：句式整齐，增强了诗的韵律感。

主题思想:

诗歌以梅花为媒介，表达了对爱情的渴望与追求，同时也流露出对美好事物难以触及的惋惜，情感深沉而细腻，体现了作者对爱情和美的独特理解。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花：象征纯洁、坚韧与爱情。
• 几砚：文房四宝，代表作者的文人气质与对艺术的追求。
• 肠断：形象表达因思念而生的痛苦，增添了情感的深度。

互动学习:

诗词测试:

1. 《蝶恋花》的作者是谁？

   • A. 李白
   • B. 李之仪
   • C. 杜甫

2. 诗中“梅花如粉面”是用来形容什么？

   • A. 梅花的颜色
   • B. 梅花的形态
   • C. 梅花的美丽

3. “分明销得人肠断”表达了什么情感？

   • A. 喜悦
   • B. 痛苦
   • C. 平静

答案：

1. B
2. C
3. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 《春江花月夜》：张若虚，描写自然美与人情的结合。
• 《红楼梦》中的诗词：对爱情与美的细腻描写。

诗词对比:

• 李之仪 vs. 苏轼：两位诗人都在作品中描写梅花，但李之仪更多地注重细腻的情感表达，而苏轼则常结合自然景象与哲理思考。

参考资料:

• 《宋词三百首》
• 《李之仪词选》
• 《中国古代诗词鉴赏》