摇曳丹青色。是什么意思

明波一桁妆台侧。

摇曳丹青色。

玉人双影隙中窥。

错认画屏山外燕交飞。

良工心苦谁能会。

殊处偏萦带。

相思织尽意恹恹。

愿更裁将斑管付春纤。

虞美人 其二

作者: 汪东 〔清代〕

原文展示:

明波一桁妆台侧。摇曳丹青色。玉人双影隙中窥。错认画屏山外燕交飞。良工心苦谁能会。殊处偏萦带。相思织尽意恹恹。愿更裁将斑管付春纤。

白话文翻译：

在明亮的波光下，妆台旁边，一幅画卷轻轻摇曳着。那位美丽的女子在缝隙中窥视，错把山外飞舞的燕子当成了画屏上的景致。辛苦的工匠，谁能理解我的心情呢？在不同的地方，情思缠绕不去。我将所有的相思都织尽，感到意绪恍惚。愿你能将那斑斓的管子交给春日的纤手。

注释:

• 妆台：指女子化妆的桌子。
• 摇曳：轻轻地晃动。
• 丹青：指美丽的颜色，通常用于形容画作。
• 玉人：美丽的女子。
• 双影：两个影子，可能是指女子和她的情思。
• 良工：技艺高超的工匠。
• 斑管：指的是一种乐器，可能是笛子。
• 春纤：春天的细腻的纤手，象征柔情。

典故解析:

本诗中提到的“画屏”和“燕子”可能源于古代文人对自然景物的描绘与联想。燕子在中国古代文学中象征着春天、爱情和归来，而画屏则是文人雅士常用的意象，代表着理想与现实之间的错位。

诗词背景:

作者介绍：汪东，清代诗人，以擅长词赋而著称。他的诗歌常常表现出细腻的情感和对自然的深刻观察。

创作背景：此诗创作于清代，正值文人墨客对美好爱情与自然景色的追求，反映了诗人内心对爱与美的渴望与思索。

诗歌鉴赏：

《虞美人 其二》在表现情感方面极具细腻之处，诗人通过对妆台、波光、燕子等意象的描绘，传达了对爱情的渴望与对失落的感慨。诗中“良工心苦谁能会”的句子，将诗人的孤独感与情感的复杂性表现得淋漓尽致。整首诗以画面感极强的意象交织出一幅情感深邃的画卷，让人感受到那种细腻而又无奈的心绪。诗人在表达相思之苦时，借助自然景物的描写，增强了情感的表现力，展现了其高超的艺术造诣。

诗词解析:

• 逐句解析：

  • “明波一桁妆台侧”：描绘了一个明亮的环境背景，妆台旁的波光闪烁，营造出美好的氛围。
  • “摇曳丹青色”：画卷的色彩在光影中摇曳，暗示着美丽的瞬间。
  • “玉人双影隙中窥”：女子透过缝隙窥视，暗含对爱情的渴望与期待。
  • “错认画屏山外燕交飞”：将现实与画中景象混淆，反映出对理想爱情的追求。
  • “良工心苦谁能会”：表达诗人内心的孤独与无奈，辛苦的工匠无人理解他的情感。
  • “殊处偏萦带”：在不同的地方，思念的情感依旧萦绕。
  • “相思织尽意恹恹”：将相思织尽，意绪感到恍惚，表现出对情感的疲惫。
  • “愿更裁将斑管付春纤”：希望能将美丽的乐器交给心爱的人，展现出对爱情的期盼。

• 修辞手法：

  • 比喻：将燕子比作画中的景象，展现出对美好的向往。
  • 拟人：赋予“良工”以情感，增强了情感的深度。
  • 对仗：整首诗在用词上讲究对仗，增强了诗的韵律感。

• 主题思想： 诗歌表达了对爱情的渴望与思念，通过对自然景物的描绘，展现了诗人内心的孤独与对美好爱情的期待。

意象分析:

• 明波：象征着明亮与希望。
• 妆台：象征着美丽与女性的柔情。
• 玉人：象征着理想的爱情对象。
• 燕子：象征着春天、归来和爱情的希望。
• 斑管：象征着音乐与情感的表达。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“良工心苦谁能会”表达了怎样的情感？ A. 快乐的心情
   B. 孤独与无奈
   C. 对自然的赞美
   D. 对朋友的思念

2. “明波一桁妆台侧”中的“妆台”指的是什么？ A. 男子的书桌
   B. 女子的化妆桌
   C. 风景画
   D. 音乐乐器

3. 本诗所表现的主题是什么？ A. 自然风光
   B. 友情
   C. 爱情与思念
   D. 战争

答案：

1. B
2. B
3. C

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 李清照的《如梦令》：同样表现了女性的情感与思念。
• 纳兰性德的《木兰花令》：对爱情的细腻刻画。

诗词对比：

• 汪东与李清照：两位诗人在情感表达上均非常细腻，但李清照的词多了一份婉约与柔情，而汪东则更显得缠绵与沉重。

参考资料:

• 《清代诗词选》
• 《中国古典文学作品选》
• 《诗词鉴赏与分析》