不听哀筝二十年，忽逢纤指弄鸣弦。是什么意思

不听哀筝二十年，忽逢纤指弄鸣弦。

绵蛮巧啭花间舌，呜咽交流冰下泉。

常谓此声今已绝，问渠从小自谁传。

樽前笑我闻弹罢，白发萧然涕泫然。

原文展示:

不听哀筝二十年，
忽逢纤指弄鸣弦。
绵蛮巧啭花间舌，
呜咽交流冰下泉。
常谓此声今已绝，
问渠从小自谁传。
樽前笑我闻弹罢，
白发萧然涕泫然。

白话文翻译：

我已经有二十年没有听到那悲伤的筝声，
今天偶然遇见那纤细的手指在拨动琴弦。
那宛如花间鸟语的声音，
犹如冰下泉水的呢喃。
我常常说这声音已经绝迹，
却想问问这琴声从小是由谁传承下来的。
在酒杯前，朋友笑着我听完琴声，
不禁让我这白发老者泪流满面。

注释:

• 哀筝：指悲伤的筝声。
• 纤指：形容纤细的手指，常用来形容弹奏乐器的手。
• 绵蛮：形容声音柔和且悠扬。
• 巧啭：巧妙的鸣叫或声响。
• 呜咽：轻声细语，像是低声哭泣。
• 交流：这里指的是声音的传递与沟通。
• 樽前：指酒杯前，象征欢聚和饮酒的场景。
• 涕泫然：眼泪流淌的样子，形容感动。

典故解析:

• 筝：古代的一种拨弦乐器，有悠久的历史，是文人雅士喜爱的乐器。诗中提及的筝声，反映了诗人对传统文化和音乐的热爱。
• 白发：常用来象征老年和沧桑，诗人通过自嘲的方式表达对岁月流逝的感慨。

诗词背景:

作者介绍:

欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，宋代著名的政治家、文学家、 historian。他在文学上提倡“古文运动”，并以散文和诗词著称。其诗词风格清新自然，情感真挚。

创作背景:

这首诗是欧阳修在听到筝声后写的，反映了他对音乐的热爱以及对往昔岁月的怀念。在经历了人生的起伏后，他在酒桌前感慨万千，表达了对美好事物的珍惜以及对时间流逝的无奈。

诗歌鉴赏：

这首诗通过欧阳修对筝声的细腻描写，展现了他对音乐的深情和对生活的感悟。诗人在二十年未曾听到筝声后，忽然听到那悠扬的音律，内心的感动可想而知。前两句直接叙述了时间的流逝和音乐的回归，表现出一种久别重逢的感慨。接着用比喻的手法，形容筝声如同鸟鸣和泉水，生动地传达了音乐的魅力与自然的和谐。

后半部分，诗人自问“从小自谁传”，体现了对传统文化的追溯与珍视，而“樽前笑我闻弹罢，白发萧然涕泫然”则揭示了自己的脆弱和对生命的感慨。整首诗情感真挚，既有对往昔的怀念，也有对当下的珍惜，令人深思。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 不听哀筝二十年：表达了长久未听筝声的孤独与遗憾。
  • 忽逢纤指弄鸣弦：突显了偶然的美好，仿佛是命运的安排。
  • 绵蛮巧啭花间舌：比喻音乐如花间鸟鸣，形象生动。
  • 呜咽交流冰下泉：进一步描绘音乐的柔美，像泉水般流畅。
  • 常谓此声今已绝：自言自语，感叹音乐的稀缺。
  • 问渠从小自谁传：对传统文化的追溯，表现出对传承的渴望。
  • 樽前笑我闻弹罢：在朋友的笑声中，流露出无奈和自嘲。
  • 白发萧然涕泫然：揭示了老年的无奈与感动。

• 修辞手法：

  • 比喻：将筝声比作鸟鸣和泉水，生动形象。
  • 对仗：如“绵蛮巧啭”与“呜咽交流”，增强了韵律感。
  • 反问：通过问句引发思考，增强了情感的深度。

• 主题思想： 诗的中心思想是对音乐的热爱与对时光流逝的感慨，表达了诗人对传统文化的珍视和对人生经历的反思。

意象分析：

• 筝：象征着音乐的美好和传统文化的传承。
• 白发：象征着岁月的无情和人生的沧桑。
• 酒樽：代表着朋友间的欢聚与对生活的热爱。

互动学习：

诗词测试：

1. 欧阳修在诗中提到了多少年没有听到筝声？

   • A. 十年
   • B. 二十年
   • C. 三十年

2. 诗中用来形容筝声的比喻是？

   • A. 海浪
   • B. 鸟鸣
   • C. 雷声

3. 诗的情感基调是怎样的？

   • A. 欢乐
   • B. 感伤
   • C. 激昂

答案：

1. B. 二十年
2. B. 鸟鸣
3. B. 感伤

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

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诗词对比：

• 欧阳修的《李留后家闻筝坐上作》与白居易的《琵琶行》都涉及了音乐的主题，反映了音乐在诗人心中的重要地位。两者在情感表达上各有千秋，欧阳修更注重音乐带来的怀旧情感，而白居易则通过音乐表现人生的苦乐。

参考资料：

• 《宋诗三百首》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《欧阳修传》