洗尽残妆，入横幅、馀姿更洁。是什么意思

幽奇妙笔。

传神处，横斜一片难折。

水边竹外，无言独自，盈盈清绝。

墨香染颊，任羌笛飞声自咽。

但凄然、冰魂一缕，掩映夜深月。

索笑人何处，弄芯吹香，欢情销歇。

罗浮梦断，思恹恹、怨怀谁说。

洗尽残妆，入横幅、馀姿更洁。

有凌波、缥缈冷淡，不可接。

原文展示:

凄凉犯 墨梅
作者: 沈鹊应 〔清代〕

幽奇妙笔。传神处，横斜一片难折。
水边竹外，无言独自，盈盈清绝。
墨香染颊，任羌笛飞声自咽。
但凄然冰魂一缕，掩映夜深月。
索笑人何处，弄芯吹香，欢情销歇。
罗浮梦断，思恹恹怨怀谁说。
洗尽残妆，入横幅馀姿更洁。
有凌波缥缈冷淡，不可接。

白话文翻译：

这首诗描写了墨梅的幽雅和孤独。诗人用巧妙的笔触描绘出梅花的神韵，虽然横斜的姿态难以折断。梅花在水边竹外静静盛开，显得格外清雅。墨色的花香染上脸颊，羌笛的声音在空中轻轻回响，似乎在低声悲咽。然而，梅花的冰冷灵魂却在明月下显得更加凄凉。诗人感叹笑声何处，香气飘散后，欢情却已消逝。梦境在罗浮山断裂，思绪萦绕，怨恨无人可诉。洗去残妆，留下更洁净的姿态，梅花如同轻盈的波纹，冷淡而不可接触。

注释:

• 幽奇妙笔：形容描绘梅花的笔力独特而精妙。
• 盈盈清绝：形容梅花的清丽和绝世之姿。
• 羌笛：一种古老的乐器，常与悲伤情感相结合。
• 冰魂：指梅花的灵魂，象征其坚贞不屈及清冷的气质。
• 罗浮梦断：罗浮山传说中有仙人居住，表示梦想的破灭。

诗词背景:

作者介绍：沈鹊应，清代诗人，擅长描绘自然景物，作品多表现其内心的情感与对自然的感悟，风格清新而含蓄。

创作背景：此诗创作可能与诗人个人的情感经历有关，反映了他对孤独与美的思考，结合了当时社会文化的影响及对梅花的传统欣赏。

诗歌鉴赏：

这首《凄凉犯 墨梅》通过细腻的描写和丰富的情感，展现了梅花的孤傲与凄凉。诗人以“幽奇妙笔”开篇，突出了他对梅花的深刻理解与独特的艺术表现力。梅花在诗中不仅是自然的象征，更是诗人内心情感的投射。通过“水边竹外”的意象，表现出梅花的寂静与清高，仿佛在与世隔绝。羌笛的音声在空中回荡，带出一种淡淡的哀伤，令人产生共鸣。

“冰魂一缕”将梅花的灵魂与寒冷的夜晚相结合，增加了诗的情感深度。最后的“洗尽残妆，入横幅馀姿更洁”更是道出一种自我超越的境界，似乎在讲述梅花经历风霜后，愈发显得优雅与清新。这首诗不仅描绘了梅花的美丽，也反映了诗人对人生、孤独和内心情感的深刻思考。

诗词解析:

• 逐句解析：

  1. “幽奇妙笔”：诗人以笔触的奇妙表现梅花的独特。
  2. “传神处，横斜一片难折”：梅花姿态横斜，生动传神，难以折断其清韵。
  3. “水边竹外，无言独自，盈盈清绝”：梅花在水边竹外静静独立，显得清丽绝伦。
  4. “墨香染颊，任羌笛飞声自咽”：墨香扑面而来，羌笛声悲伤缠绵。
  5. “但凄然冰魂一缕，掩映夜深月”：梅花的灵魂在月光下显得更加凄凉。
  6. “索笑人何处，弄芯吹香，欢情销歇”：诗人追问欢笑与香气何在，感叹欢乐已消逝。
  7. “罗浮梦断，思恹恹怨怀谁说”：梦境破碎，思绪纠结无处诉说。
  8. “洗尽残妆，入横幅馀姿更洁”：去掉多余的装饰，留下更纯洁的姿态。
  9. “有凌波缥缈冷淡，不可接”：梅花如同轻波般冷淡，难以接近。

• 修辞手法：

  • 比喻：将梅花比作冰魂，突显其清冷的气质。
  • 拟人：羌笛的声音被赋予了悲伤的情感。
  • 对仗：整首诗在句式对仗上有明显的工整之处，增强了诗歌的韵律感。

• 主题思想：整首诗通过梅花的孤傲与清冷，表现出诗人对人生无常、孤独与美好事物的思考，传达出一种淡淡的哀愁和对美的追求。

意象分析:

• 墨梅：象征坚韧与高洁，代表诗人内心的孤独与坚守。
• 羌笛：引申出对往日情感的追忆与哀伤。
• 冰魂：传达出梅花的清冷气质，象征着诗人的心境。

互动学习:

诗词测试：

1. 诗中“幽奇妙笔”意指什么？ A. 诗人的笔法独特
   B. 诗人对梅花的赞美
   C. 诗中的墨香
   D. 诗的主题

2. “索笑人何处”表达了诗人的什么情感？ A. 喜悦
   B. 疑惑与失落
   C. 对梅花的赞美
   D. 对自然的敬畏

答案：

1. A
2. B

诗词比较与延伸:

相关作品推荐：

• 《梅花》王安石
• 《夜泊牛渚怀古》李白

诗词对比：

• 王安石的《梅花》：同样描写梅花，但更侧重于梅花的坚韧与高洁，表达出诗人对梅花的赞美与敬意。
• 李白的《夜泊牛渚怀古》：虽然主题不同，但都通过自然景物传达出诗人的情感和思考，展示出古代诗歌的共通性。

参考资料:

• 《清代诗人研究》
• 《古诗词鉴赏与解读》