这段话出自清代杨芳灿《蝶恋花 吴江道中》
秋水一湾双桨举。
又送行人，过却吴江浦。
回首津亭天欲暮。
碧云如画含残雨。
独倚危舷愁不语。
无限吟情，付与崔郎句。
夹岸丹枫无别树。
夕阳红到销魂处。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 23:24:26原文展示
蝶恋花 吴江道中
作者：杨芳灿 〔清代〕
秋水一湾双桨举。又送行人，过却吴江浦。
回首津亭天欲暮。碧云如画含残雨。
独倚危舷愁不语。无限吟情，付与崔郎句。
夹岸丹枫无别树。夕阳红到销魂处。
白话文翻译
这首词描绘了秋天的吴江，水面如镜，双桨轻划，送别行人。回望渡口，天色渐暗，碧蓝的云朵如同画卷，似乎隐含着细雨。独自倚靠在船舷，心中愁苦无言，所有的思念与情感都寄托在崔郎的诗句中。岸边的红枫树映衬着夕阳，红得让人心醉。
注释
字词注释：
- 秋水：指秋季的水，象征宁静与清澈。
- 双桨：指船上的两只桨，象征着行舟的过程。
- 吴江浦：吴江的渡口，历史上是人们往来活动的重要水道。
- 津亭：渡口的亭子，供人休息和观景。
- 危舷：指船的边缘，形容独自倚靠的状态。
- 吟情：指吟咏的情感。
典故解析：
- 崔郎：可能指代崔颢或崔护等古代诗人，代表着诗歌的美好与情感的寄托。
诗词背景
作者介绍：
杨芳灿，清代诗人，以其细腻的情感与优美的词句著称。他的作品常常流露出对自然的热爱和对人生的思考。
创作背景：
此词作于吴江道中，正值秋季，诗人乘船出行，目睹水乡美景，感受到离别的愁苦，因而写下这首词。反映了当时人们对自然的感悟与对亲友的思念。
诗歌鉴赏
《蝶恋花 吴江道中》是一首充满秋韵的词作，通过细腻的描写和深刻的情感，展现了诗人对自然风光和人生离别的感慨。词的开头，诗人用“秋水一湾双桨举”描绘出水面如镜的宁静，给人以清新之感。紧接着，借助“送行人，过却吴江浦”引入离别的主题，表现出对行人的惜别之情。
随着词句的推进，作者回首“津亭天欲暮”，天色渐暗，营造出一种忧伤的氛围。诗中的“碧云如画含残雨”，不仅描绘了自然景象，也暗示着心中难以言表的忧愁与惆怅。独自倚靠在“危舷”的诗人，愁苦无言，情感的深邃令人动容。
最后两句“夹岸丹枫无别树。夕阳红到销魂处。”则将自然景色与内心情感融为一体，夕阳红透的景象，令人心醉神迷，恰似诗人内心的无限感慨。整首词通过精致的意象和丰富的情感，展现了作者对故乡的眷恋和对离别的无奈，给人以深刻的思考与感动。
诗词解析
逐句解析：
-
秋水一湾双桨举。
描绘了秋季的水面，静谧而清澈，双桨划动的画面充满诗情。 -
又送行人，过却吴江浦。
送别行人，营造出离别的情感，吴江浦作为地点增加了真实感。 -
回首津亭天欲暮。
诗人回头望去，天色已晚，暗示时间的流逝和离别的无奈。 -
碧云如画含残雨。
描绘了细雨中的云朵，增添了忧郁的氛围。 -
独倚危舷愁不语。
诗人独自倚靠在船边，心中满是愁苦，无法言语。 -
无限吟情，付与崔郎句。
诗人的情感无法倾诉，只能寄托于崔郎的诗句中。 -
夹岸丹枫无别树。
描绘了岸边红枫的景象，鲜艳而动人。 -
夕阳红到销魂处。
夕阳的红色让人沉醉，形象地表达了诗人的感受。
修辞手法：
- 比喻：如“碧云如画”，将云朵比作画卷，形象生动。
- 拟人：如“含残雨”，赋予自然以情感。
- 对仗：上下句对仗工整，增强了词的音乐感。
主题思想：
整首词通过描绘秋水、送别、夕阳等意象，表现了作者对自然美的热爱和对离别的感伤，反映了人对时间流逝和情感寄托的思考。
意象分析
意象词汇：
- 秋水：象征宁静与思考，代表着生命的流逝。
- 双桨：象征行舟与离别的过程。
- 丹枫：象征秋天的美丽与短暂，暗示着离别的情感。
- 夕阳：象征希望与美好，同时也暗含着结束与告别。
互动学习
诗词测试：
-
诗人在哪个季节描绘了吴江的景象？
A. 春天
B. 夏天
C. 秋天
D. 冬天 -
诗中提到的“崔郎”指的是：
A. 一位诗人
B. 一位画家
C. 一位友人
D. 一位歌手 -
诗人独自倚靠在什么地方？
A. 岸边
B. 船舷
C. 山顶
D. 亭子
答案：
- C
- A
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
- 陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
诗词对比：
- 比较杨芳灿的《蝶恋花》与李清照的《如梦令》，两者均表达了对秋天的感受与离别的情感，但李清照的语言更为细腻，情感更显柔弱，而杨芳灿则通过雄浑的意象展现出一种沧桑感。
参考资料
推荐书目：
- 《清代诗词选》
- 《古代诗词鉴赏》
- 《杨芳灿研究资料》