醺醺绮罗欢笑彻，檀板歌声歇。是什么意思

独酌玉笛一声天地愁，便觉梅花瘦。

寒流清浅时，明月黄昏后，独醉一蹲桑落酒。

夜景醺醺绮罗欢笑彻，檀板歌声歇。

宝鼎串香绝，银烛灯花谢，玳筵前酒阑人散也。

情描金翠钿侵鬓贴，满口儿喷兰麝。

檀板撒红牙，皓齿歌白雪，定不定百般娇又怯。

原文展示:

独酌玉笛一声天地愁，便觉梅花瘦。寒流清浅时，明月黄昏后，独醉一蹲桑落酒。夜景醺醺绮罗欢笑彻，檀板歌声歇。宝鼎串香绝，银烛灯花谢，玳筵前酒阑人散也。情描金翠钿侵鬓贴，满口儿喷兰麝。檀板撒红牙，皓齿歌白雪，定不定百般娇又怯。

白话文翻译：

独自饮酒，玉笛一声传来，天地之间充满了愁苦，梅花似乎也因而显得瘦弱。寒流轻轻流淌，明月在黄昏之后升起，我独自醉倒在桑树下，沉醉于酒中。夜色朦胧，绮丽的衣衫在欢笑中交织，檀板的歌声也渐渐停歇。香气在宝鼎中弥散，银烛的灯花也已经熄灭，玳瑁筵席上酒阑已尽，宾客散去。情意绵绵，金翠的钿饰侵染在鬓发上，嘴里喷吐着兰麝的香气。檀板轻轻一拍，红牙微露，皓齿如雪般洁白，难以分辨的娇羞和怯怯的心情。

注释:

• 玉笛：古代乐器，象征音乐和愁苦的结合。
• 梅花：象征坚韧和高洁，因愁苦显得瘦弱。
• 桑落酒：指在桑树下喝酒，传达孤独的情感。
• 檀板：打击乐器，用于伴奏和节奏。
• 玳筵：指用玳瑁制成的宴席，象征奢华。

诗词背景:

作者介绍:

张可久，元代杂剧作家和诗人，擅长词作和曲作，作品多反映个人情感和社会生活，风格细腻典雅。

创作背景:

《双调·清江引·独酌玉笛一》创作于社会动荡的元代，诗人面对人生的孤寂与愁苦，借酒抒发情感，展示了对美好生活的向往与对现实的无奈。

诗歌鉴赏:

这首诗通过对独酌情景的描绘，展现了诗人在孤独与愁苦中寻找慰藉的心境。开头的“独酌玉笛一声天地愁”便奠定了全诗的基调，表达了诗人对生活的惆怅。梅花的瘦弱象征着诗人内心的孤寂与无奈，而寒流和明月的描写则营造出一种清冷而又宁静的氛围，使人感受到诗人对自然的敏感与细腻的观察。

随着情节的发展，欢笑与歌声的交织让夜色变得热烈，但转瞬即逝，人散酒阑，留下的只有香气与孤寂。这种对比不仅增强了诗的层次感，也深化了诗人内心的愁苦。诗人在宴席散去的沉寂中，依然感受到对美好事物的渴望与追求，情描金翠钿的细腻描绘，暗含了对美好爱情的追求。

诗词解析:

逐句解析:

• 独酌玉笛一声天地愁：独自饮酒，玉笛的哀鸣引发了天地间的愁苦。
• 便觉梅花瘦：愁苦之情让梅花显得瘦弱，暗示着诗人内心的孤独。
• 寒流清浅时：寒流轻轻流淌，映衬出诗人的惆怅。
• 明月黄昏后：夜晚的明月升起，象征着孤独的时刻。
• 独醉一蹲桑落酒：诗人沉醉于酒中，似乎在逃避现实。
• 夜景醺醺绮罗欢笑彻：夜色醉人的景象中，绮丽的衣衫和欢笑交织。
• 檀板歌声歇：欢笑声逐渐消逝，留下的只有孤寂。
• 宝鼎串香绝：宴席的香气散去，暗示着时光的流逝。
• 银烛灯花谢：烛光熄灭，象征着欢乐的结束。
• 玳筵前酒阑人散也：酒席上的人们已散去，留下孤独的诗人。

修辞手法:

• 对仗：如“银烛灯花谢”对称工整，增强了诗的韵律感。
• 比喻：如“梅花瘦”比喻诗人内心的孤独。
• 拟人：如“檀板歌声歇”赋予无生命的物体以情感，增强了氛围。

主题思想:

全诗通过独酌、欢笑与孤独的对比，反映了诗人在面对生活的苦乐时，内心深处的渴望和无奈，展现了元代文人对人生的思考与感慨。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花：象征坚韧与清高，同时也反映了诗人的孤独。
• 玉笛：代表音乐与情感的共鸣。
• 寒流：暗示冷漠与孤独。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的“玉笛”象征什么？ A) 喜悦
   B) 愁苦
   C) 奢华
   答案：B) 愁苦

2. “梅花瘦”表达了诗人怎样的情感？ A) 快乐
   B) 孤独
   C) 愤怒
   答案：B) 孤独

3. 诗中描绘的夜景是怎样的？ A) 热闹
   B) 寂静
   C) 荒凉
   答案：B) 寂静

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 李白《将进酒》

诗词对比:

• 李白《将进酒》与张可久的诗歌都表达了对酒的热爱与人生的思考，但李白更显豪放，而张可久则偏向细腻与愁苦。两者在风格上形成鲜明对比，各自传达出不同的情感基调。

参考资料:

• 《元代文学史》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《张可久研究》

以上信息希望能帮助您更好地理解《双调·清江引·独酌玉笛一》的诗意与情感。