人脸照如花面，不须粉黛轻敷。是什么意思

纤纤杨柳让风梳，多似女儿初。

花溪香染青莎岸，掬便是，一捧珍珠。

人脸照如花面，不须粉黛轻敷。

曾经羞涩问痴予：桃靥胜花无？

缘何一见教长别，分南北，雁字传书。

任我如花开谢，至今不肯相濡。

原文展示:

风入松 其七
作者：崔荣江

纤纤杨柳让风梳，多似女儿初。
花溪香染青莎岸，掬便是，一捧珍珠。
人脸照如花面，不须粉黛轻敷。
曾经羞涩问痴予桃靥胜花无？
缘何一见教长别，分南北，雁字传书。
任我如花开谢，至今不肯相濡。

白话文翻译：

纤细的杨柳在风中轻轻摇曳，就像初出闺阁的少女。
花溪的香气染透了青色的莎岸，俯身一捧，便如同捧起了珍珠。
她的脸庞如花般娇美，根本不需要粉黛化妆。
曾经害羞地问我，桃花的脸颊比花儿更美吗？
为什么一见面就要长久分离，南北隔绝，只能通过雁字传书？
纵使我如花般地盛开凋谢，至今仍不愿意与你共同生活。

注释:

字词注释：

• 纤纤：形容细长柔美的样子。
• 梳：此处指风轻轻地拂动柳条。
• 掬：捧起。
• 珍珠：用来比喻溪水的清澈和美丽。

典故解析：

• 桃靥：指桃花般红润的面颊，常用以形容女子的美丽。
• 雁字传书：古代用雁群的南北飞行来比喻书信的往来。

诗词背景:

作者介绍： 崔荣江，现代诗人，以其细腻的情感和婉约的风格著称，作品常常展现对自然与人情的深刻感悟。

创作背景： 此诗创作于崔荣江对生命与情感的思索之际，反映了他对逝去青春和爱恋的怀念。

诗歌鉴赏：

《风入松 其七》通过细腻的描绘和生动的意象，展现了诗人对美丽与离别的深刻感受。开篇以“纤纤杨柳”引入，描绘出春日的柔美和女性的娇媚，仿佛在与自然进行对话。接着通过“花溪香染青莎岸”的意象，进一步渲染了诗中所描绘的美好环境，传达出一种浓厚的生活气息。

诗中“人脸照如花面，不须粉黛轻敷”，表现了对自然美的赞美，暗示着自然之美远胜于人工修饰。后面的“曾经羞涩问痴予桃靥胜花无？”则体现了对美好青春的怀念，带有一种淡淡的忧伤。

最后，诗人以“任我如花开谢，至今不肯相濡”表达了对失去爱情的惋惜和对未来的无奈。这种情感的交织，使整首诗在优雅的外表下蕴藏着深邃的情感与思考，令人深思。

诗词解析：

逐句解析：

1. 纤纤杨柳让风梳：描绘春风轻拂杨柳，展现自然的柔美。
2. 多似女儿初：将杨柳比喻为初出茅庐的少女，暗示青春的美好。
3. 花溪香染青莎岸：花香飘散，营造出迷人的自然氛围。
4. 掬便是，一捧珍珠：比喻溪水的清澈与闪亮。
5. 人脸照如花面：形容女子的美丽，强调自然美。
6. 不须粉黛轻敷：表明自然美无需化妆。
7. 曾经羞涩问痴予桃靥胜花无？：反映对美丽的自我怀疑与追求。
8. 缘何一见教长别：表露对离别的无奈。
9. 分南北，雁字传书：象征两地相隔的沟通。
10. 任我如花开谢，至今不肯相濡：表达对爱情的执念与无奈。

修辞手法：

• 比喻：如“人脸照如花面”将人比作花，突出美感。
• 拟人：风梳柳，赋予自然以人的动作。
• 对仗：如“分南北，雁字传书”，增强韵律感。

主题思想： 整首诗表现了青春的美好与爱情的无奈，结合自然的景色，传达出对生命的思考与对美好过往的怀念。

意象分析：

意象词汇：

• 杨柳：象征柔美与青春。
• 花溪：象征自然的美与和谐。
• 珍珠：代表美好而珍贵的东西。
• 桃靥：象征美丽的青春。

互动学习：

诗词测试：

1. “纤纤杨柳让风梳”中，杨柳的形象代表了什么？
   A. 严肃 B. 优雅 C. 狂野

2. 诗中提到的“雁字传书”指的是什么？
   A. 写信 B. 旅行 C. 拍照

3. 诗人通过“人脸照如花面”表达了什么？
   A. 自然美 B. 人工美 C. 传统美

答案：

1. B
2. A
3. A

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》
• 温庭筠《更漏子》

诗词对比：

• 崔荣江的《风入松 其七》与李清照的《如梦令》都展现了女性的柔美与细腻情感，但崔的诗更注重自然的描绘，李则更关注情感的细腻流露。

参考资料：

• 《中国现代诗词选》
• 《古典诗词鉴赏》
• 《崔荣江诗歌研究》