春波一顷。是什么意思

春波一顷。

曾照惊鸿影。

谁道银河天上近。

不似红墙太迥。

重来欲问桃根。

流水无情送春。

惆怅个侬何处，半弯眉月黄昏。

原文展示:

清平乐
作者: 易顺鼎 〔清代〕
春波一顷。曾照惊鸿影。
谁道银河天上近。
不似红墙太迥。
重来欲问桃根。
流水无情送春。
惆怅个侬何处，
半弯眉月黄昏。

白话文翻译：

春天的波光荡漾，曾映照过惊鸿的身影。
谁说银河在天上是近的？
却不如红墙显得遥远。
再次来想问桃树的根在哪儿。
无情的流水送走了春天。
惆怅的是我如今在何处，
只见黄昏时分半弯的眉月。

注释:

• 春波一顷：春天的水波荡漾，形容春天的景象。
• 惊鸿影：指美丽的女子，似惊鸿般的身影。
• 银河：指夜空中的星河，象征遥远的距离。
• 红墙：可能指古代宫城的墙壁，象征着隔绝和遥远。
• 桃根：桃树的根，给人以思乡的感觉。
• 流水无情：流水象征时间的流逝与无情。
• 惆怅：忧愁、惆怅的心情。
• 半弯眉月：形容黄昏时的弯月，给人以柔和的感觉。

典故解析:

“银河”作为文学典故，常用来形容遥远和不可及的理想或爱情。在古代诗词中，桃树常与爱情、思念相关联。诗中通过对桃根的追问，表达了对过去的怀念和对现实的惆怅。

诗词背景:

作者介绍：易顺鼎，清代诗人，字澄宇，号用心。其作品多描写自然和人情，风格清新脱俗，富有哲理性。

创作背景：此诗创作于清代，正值社会动荡和人心惶惶的时期，诗人借春天的美景表达内心的感慨与思索。

诗歌鉴赏：

《清平乐》通过细腻的描写展现了春天的美丽与流逝，同时流露出了诗人对过往的追忆与现状的惆怅。在开头的“春波一顷”，诗人描绘了一幅生动的春景，轻柔的波光仿佛在诉说着春天的故事。接着提到“惊鸿影”，不仅展现了对美的追求与崇敬，也隐含了对美好事物的渴望与失去的惋惜。

“谁道银河天上近”一句中，诗人以银河象征梦想与理想，表达了对遥不可及的东西的思考。而“红墙太迥”则反映出一种无奈与隔绝，心中对美好事物的向往却又感受到现实的遥远。接下来，“重来欲问桃根”，不仅是对桃花的追忆，更象征着对过往美好时光的怀念。

“流水无情送春”一句则在无情的时间流逝中，暗示着生命的短暂与无常，带来一种深深的惆怅感。“惆怅个侬何处，半弯眉月黄昏”通过黄昏时分的弯月，强化了孤独和思念的情绪，仿佛在问自己，曾经的美好如今何在，令人心生惆怅。

整首诗以优美的意象和深切的情感，展现了诗人对春天的热爱与对流逝岁月的思考，具有很高的艺术价值和情感深度。

诗词解析：

• 逐句解析：

  1. “春波一顷”：描绘春天的波光，给人以温暖的感觉。
  2. “曾照惊鸿影”：美丽的身影在水面上浮现，暗示对美的向往。
  3. “谁道银河天上近”：反问，强调银河的遥远，表达对梦想的渴求。
  4. “不似红墙太迥”：对比，红墙的隔绝感更显得遥远。
  5. “重来欲问桃根”：追问桃树的根，象征对过往的思念。
  6. “流水无情送春”：流水象征时间的流逝，春天也随之而去。
  7. “惆怅个侬何处”：表达了诗人的孤独与无助感。
  8. “半弯眉月黄昏”：黄昏的弯月，营造出一种忧伤的景象。

• 修辞手法：

  • 比喻：将“惊鸿”比作美丽的女子，增添了诗的生动性。
  • 对仗：诗句之间的对称与呼应，使诗句更具韵律感。
  • 拟人：流水被赋予“无情”的特性，使时间的流逝带有情感色彩。

• 主题思想： 诗歌通过对春天景象的描绘，表达了对美好时光的怀念与对现实的惆怅，展现了诗人内心的孤独和对生命无常的思考。

意象分析：

• 春波：象征生命的活力与美好，体现了春天的生机。
• 惊鸿：象征美丽而易逝的事物，反映了诗人的追求。
• 银河：代表遥远的梦想或理想，强调了追求的艰难。
• 红墙：象征阻隔与隔绝，反映出内心的无奈。
• 桃根：象征对过去的怀念与追寻。
• 流水：象征时间的流逝与无情。
• 眉月：象征柔美与忧伤，增添了诗的情感深度。

互动学习：

诗词测试：

1. “春波一顷”中的“波”指的是什么？
   A. 风 B. 水 C. 云 D. 光

2. “惆怅个侬何处”中“侬”是指谁？
   A. 朋友 B. 诗人自己 C. 爱人 D. 家人

3. “流水无情送春”中的“无情”是如何理解的？
   A. 亲情 B. 时间 C. 友情 D. 爱情

答案：

1. B. 水
2. B. 诗人自己
3. B. 时间

诗词比较与延伸：

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• 李清照的《如梦令》
• 杜甫的《春望》
• 白居易的《赋得古原草送别》

诗词对比： 易顺鼎的《清平乐》与李清照的《如梦令》都表达了对过往美好时光的怀念，但前者更多地体现了春天的生机与惆怅，而后者则通过细腻的情感描绘爱情的无奈与思念。两者在意象运用和情感深度上各有千秋，相辅相成。