这段话出自清代毛奇龄《小重山 其四 题吴江女士沈关关为顾茂伦清绣抱瓮丈人濯足图》
欲绣平原几度思。
园蛾初作茧、络成丝。
前溪水满雪消时。
波纹起，绿似小桃枝。
投足散涟漪。
夜来开绣谱、度针迟。
一痕青影暮烟微。
衔丝细，不用洗胭脂。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-28 21:39:44原文展示:
小重山 其四
题吴江女士沈关关为顾茂伦清绣抱瓮丈人濯足图
—— 毛奇龄
欲绣平原几度思。园蛾初作茧络成丝。
前溪水满雪消时。波纹起，绿似小桃枝。
投足散涟漪。夜来开绣谱度针迟。
一痕青影暮烟微。衔丝细，不用洗胭脂。
白话文翻译：
这首诗表达了诗人对美好生活的向往与思索。欲绣平原，意味着想要在广阔的天地中施展才华，几度思索，表示反复的沉思。园蛾开始织茧，象征着新生命的开始和潜在的希望。前溪的水满，正值雪融之时，波纹荡漾，仿佛小桃枝般的生机盎然。投足一踏，惊起涟漪，夜间的绣谱在慢慢展开，尽管针脚却显得迟缓。一道青影在暮色中轻轻晕染，细丝在指尖之间游走，不需要用胭脂来修饰，展现出一种自然纯粹的美。
注释：
- 平原：指广阔的土地，寓意施展才华的空间。
- 园蛾：一种昆虫，象征着生命的细腻与脆弱。
- 茧：象征着蛻变与成长。
- 涟漪：水面上的波纹，象征着生活的细腻与变化。
- 胭脂：一种化妆品，此处表示对自然美的珍视。
典故解析：
这首诗提及的“抱瓮丈人”出自《庄子》，讲的是一位隐士的生活态度，象征着高洁与淡泊。诗人在此借用这一典故，表达对简单生活的向往和对自然的热爱。
诗词背景：
- 作者介绍：毛奇龄（约1640-1710），清代诗人、画家，擅长山水画和花鸟画，诗风清新自然。
- 创作背景：该诗作于清代，反映了当时社会对自然田园生活的追求与向往，表达了诗人对生活的深刻思考。
诗歌鉴赏：
这首《小重山》通过细腻的描绘和深邃的情感传达出一种与自然相融合的生活态度。诗人在开篇便以“欲绣平原”引入，展现出一种渴望与追求，仿佛在诉说着心中的梦想与理想。随后的描写又体现了对生命细节的关注，尤其是“园蛾初作茧络成丝”，这句诗既描绘了自然界的景象，也隐喻着人们在追求理想过程中所经历的蜕变与成长。
诗中提及的“前溪水满雪消时”，将自然的变化与人的情感联系在一起，表现出对春天生机勃勃的期待。波纹如小桃枝般的绿意，更是增强了诗的生动感，象征着生命的延续与希望。
整首诗在情感上表现出一种淡雅与宁静，尤其在夜晚绣谱的描写上，给人一种温柔与细腻的感受。“一痕青影暮烟微”，既展现了暮色的美丽，也让人体会到时间的流逝与生命的珍贵。最后一句“衔丝细，不用洗胭脂”，更是将自然的纯粹与内心的真实完美结合，传达出对生活的深刻理解和热爱。
诗词解析：
逐句解析：
- 欲绣平原几度思：表达了对理想生活的向往和深思。
- 园蛾初作茧络成丝：描绘了自然界生生不息的过程，暗喻内心的成长。
- 前溪水满雪消时：水满而清，象征着时光流逝后的新生。
- 波纹起，绿似小桃枝：水波荡漾，春意盎然，象征着青春与生命。
- 投足散涟漪：轻轻一踏，激起涟漪，表现出生活的细腻变化。
- 夜来开绣谱度针迟：夜深时绣制图谱，表达了创作的艰辛与美好。
- 一痕青影暮烟微：暮色中的青影，既是自然的变化，也是内心的映射。
- 衔丝细，不用洗胭脂：强调自然的美丽与纯粹，拒绝人为的修饰。
修辞手法：
- 比喻：将波纹比作小桃枝，增强了诗的生动感。
- 拟人：水波的涟漪仿佛有情感，生动形象。
- 对仗：诗句中对称的结构使得整体更加和谐美。
主题思想： 这首诗通过细腻的描写和自然的意象，表达了对理想生活的追求与对自然的热爱，传达了诗人对生活细节的深刻观察和感悟。
意象分析：
- 平原：象征着广阔的理想和追求。
- 园蛾与茧：代表成长与变化的过程。
- 溪水：象征着生命的流动与自然的变化。
- 波纹：表现出生活的细腻与美好。
- 针与绣谱：体现了创作的艰辛和艺术的追求。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“欲绣平原几度思”表达了什么情感？
- A. 对过去的怀念
- B. 对理想生活的渴望
- C. 对现实的不满
-
“园蛾初作茧络成丝”中的“园蛾”象征什么？
- A. 生命的脆弱
- B. 高贵的身份
- C. 繁荣的未来
-
诗中提到的“涟漪”象征什么？
- A. 时间的流逝
- B. 生活的细腻变化
- C. 自然的美丽
答案： 1.B 2.A 3.B
诗词比较与延伸：
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诗词对比： 对比毛奇龄的《小重山》与李白的《月下独酌》，二者都表现了对自然的热爱，但在情感表达上，毛奇龄更为细腻，侧重于生活的细节，而李白则多了几分豪放与孤独。
参考资料：
- 《清代诗词选》
- 《毛奇龄诗文集》
- 《中国古典诗词鉴赏》