这段话出自明代倪谦《明月棹孤舟 题月下抚琴图》
露下天坛秋月皎。
閒来此、豁舒襟抱。
细拂冰弦，闲调玉轸，弹曲广陵仙操。
思入冥冥尘虑扫。
绕十指、鹤鸣鸾啸。
流水高山，子期何在，不见赏音人到。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-29 04:17:47原文展示:
露下天坛秋月皎。閒来此豁舒襟抱。细拂冰弦，闲调玉轸，弹曲广陵仙操。思入冥冥尘虑扫。绕十指鹤鸣鸾啸。流水高山，子期何在，不见赏音人到。
白话文翻译：
在露水下的天坛，秋月显得格外明亮。我闲来无事，心胸开阔，放松自我。轻轻拨动冰冷的琴弦，随意弹奏着玉轸，演奏广陵的仙乐。思绪飘入无边的沉寂，尘世的烦恼也随之消散。指间旋律如同仙鹤鸣叫、凤凰啼唱。流水与高山相伴，钟子期你在哪里呢？我看不到赏音的人到来。
注释:
- 露下：露水之下。
- 天坛：古代祭天的场所，象征空间与宁静。
- 豁：开阔，舒展。
- 冰弦：指琴弦冰冷，形容乐器的清脆。
- 玉轸：古代的乐器。
- 广陵仙操：指广陵的古代乐曲，以其优美著称。
- 冥冥：指深邃的、模糊的状态。
- 子期：钟子期，古代著名的音乐家，意在表达对知音的渴望。
诗词背景:
作者介绍：倪谦，明代诗人，以山水田园诗著称，作品中常流露出对自然的热爱和对人生的感悟。他的诗歌风格清新脱俗，常常体现出一种闲适的生活态度。
创作背景：倪谦写《明月棹孤舟》时，正值秋天，夜晚的月色明亮，诗人感受到一种孤独而宁静的氛围，因而产生了抚琴的冲动。这首诗表现了他内心的孤寂与对知音的渴望，反映了明代士人的孤独情怀。
诗歌鉴赏：
《明月棹孤舟》是一首极具情感深度的诗，诗人在月下独自抚琴，通过描写自然景象与自我情感的交融，表达了孤独与对知音的思念。诗的开头“露下天坛秋月皎”，通过描绘明亮的月光和露水，营造出一种清冷而宁静的氛围，让人感受到秋天的肃杀与诗人的孤独。接着，诗人用“闲来此豁舒襟抱”表达了他在这种环境中的放松与自在，似乎在逃避尘世的烦恼。
细腻的描写如“细拂冰弦，闲调玉轸”让人感受到音乐的清脆与灵动，琴音在夜空中回荡，带来一种超脱的美感。然而，随着思绪的深入，诗人却发现自己仍然在无边的孤寂中，渴望与知音的相聚。最后一句“子期何在，不见赏音人到”更是将孤独推向高潮，表达了对知音的无尽思念与渴求。
整首诗以月下抚琴为主线，结合了自然景象与内心情感，展现了诗人对生活的哲思与对友谊的珍视。诗中清新优雅的意象与深邃的情感交织，使其成为一首值得细细品味的佳作。
诗词解析:
逐句解析：
- 露下天坛秋月皎：描绘秋天夜晚明亮的月光。
- 閒来此豁舒襟抱：表达在这样的环境中，诗人心情的放松。
- 细拂冰弦，闲调玉轸：描写抚琴的细腻动作和清脆的琴音。
- 弹曲广陵仙操：提到广陵的古曲，暗示诗人的音乐造诣。
- 思入冥冥尘虑扫：表明思绪沉入无边的宁静中，尘世的烦恼渐渐消失。
- 绕十指鹤鸣鸾啸：琴音悠扬，仿佛仙鹤和凤凰在鸣叫。
- 流水高山，子期何在：意在表达对知音钟子期的思念。
- 不见赏音人到：强调孤独，渴望知音相聚的情感。
修辞手法：
- 比喻：用“鹤鸣鸾啸”比喻琴声的悠扬。
- 对仗：如“流水高山”，展现出自然的和谐美。
- 拟人：“流水”与“高山”似乎在与诗人对话，增强诗歌的情感深度。
主题思想：整首诗通过抚琴的意象探讨了孤独、思念与对知音的追求，表达了诗人对人生的哲学思考与对友谊的珍视，展现了一种超脱世俗的情怀。
意象分析:
- 月亮：象征孤独与思考的时刻。
- 露水：象征清新与宁静。
- 琴：象征艺术与内心的表达。
- 流水与高山：象征自然的伟大与音乐的永恒。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的“子期”是指哪位历史人物？
- A) 李白
- B) 钟子期
- C) 杜甫
-
诗人抚琴时的心境是什么样的？
- A) 忧伤
- B) 自在
- C) 愤怒
-
诗的主要意象是什么？
- A) 春天的花
- B) 秋天的月亮
- C) 夏天的雨
答案：
- B) 钟子期
- B) 自在
- B) 秋天的月亮
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 《月下独酌》—李白
- 《静夜思》—李白
诗词对比：
- 与李白的《月下独酌》相比，倪谦的《明月棹孤舟》更多地表现了孤独与对知音的渴望，而李白则展现了饮酒作乐与抒发豪情的状态。两者都在月下进行思考，但情感的侧重点不同，各具特色。
参考资料:
- 《明代诗词选》
- 《古诗词鉴赏技巧》
- 《倪谦传》
通过以上分析，我们可以更深入地理解《明月棹孤舟》这首诗的情感与艺术价值。