时不绝。是什么意思

怜凄切。

芳茗甜香时不绝。

时不绝。

殷勤鱼雁，妆台只赤。

深愁梦与秦娥说。

梅花影里凭肩立。

凭肩立。

闺房林下，清神秀色。

原文展示:

怜凄切。芳茗甜香时不绝。时不绝。殷勤鱼雁，妆台只赤。深愁梦与秦娥说。梅花影里凭肩立。凭肩立。闺房林下，清神秀色。

白话文翻译：

怜惜那凄凉的情绪，芳香的茶水在此刻不断弥漫。不断弥漫的香气中，殷勤的鱼雁传递着情意，妆台上唯有红色的妆容。我的深深忧愁与那位秦娥诉说，梅花的影子下我们肩并肩站立。肩并肩地，在闺房林下，神清气秀，格外美丽。

注释:

• 怜：怜惜，怜悯。
• 凄切：形容情感凄凉而深切。
• 芳茗：香气四溢的茶。
• 鱼雁：古代用鱼和雁作为传递书信的比喻，表示问候。
• 妆台只赤：妆台上仅有红色的妆容，可能指一种情感的渲染或表达。
• 深愁：深重的忧愁。
• 秦娥：古代美女的代称，这里可能指诗人心中理想的女子。
• 梅花影里：梅花的影子，象征着清冷与孤独。
• 凭肩立：肩并肩站立，亲密的姿态。
• 清神秀色：清新脱俗的美丽。

典故解析:

“秦娥”指代美丽的女性，在古诗词中常常用以表达对美的向往与追求。“梅花影”则常用以象征清高、孤独的情怀，尤其是在冬寒中绽放的梅花，更加突显出坚韧与孤寂的美感。

诗词背景:

作者介绍:

顾贞立（1640-1713），字梦阮，号贞立，清代诗人，擅长诗词，尤以婉约风格著称。他的作品常流露出对人生的感慨和对美的向往。

创作背景:

该诗创作于清代，正值社会风气渐趋开放，文人对情感的表达变得更加细腻与温柔。这首诗在情感上表达了对美好事物的珍惜与对深情往事的追怀。

诗歌鉴赏：

《忆秦娥 其二》通过细腻的描写与丰富的情感，展现了诗人对美好事物的向往与对往事的怀念。开篇“怜凄切”，便将情感基调定在一种温柔而又凄凉的境地，接着通过“芳茗甜香时不绝”描绘出一种美好而又令人惆怅的场景，仿佛身临其境，能嗅到茶香，感受到那种甜美的柔情。

“殷勤鱼雁，妆台只赤”将思念的情感具体化，鱼和雁的传递犹如心意的交流，妆台上只剩下红色的妆容，则暗示着一份未了的情缘，饱含着诗人内心的复杂情感。

“深愁梦与秦娥说”一句，将梦与思念结合，表达了对理想中女子的倾诉。最后的“凭肩立”与“清神秀色”则以优美的意象结束，描绘出一种理想中的亲密关系，传达出对美好生活的向往。

整首诗在情感上层层递进，既有对美好事物的珍惜，也有对内心深处忧伤的独白，体现了清代诗人细腻的情感世界与对生活的深刻理解。

诗词解析:

逐句解析:

1. 怜凄切：开头便用“怜”字，表明对情感的敏感。
2. 芳茗甜香时不绝：描绘出一种温暖的环境，暗示着美好与柔情。
3. 殷勤鱼雁，妆台只赤：用意象传达情感，鱼雁象征着思念与交流，妆台则暗示着内心情感的渲染。
4. 深愁梦与秦娥说：表达内心的深切忧愁，向理想中的女子倾诉。
5. 梅花影里凭肩立：用梅花的影子突显孤独与清高，肩并肩的姿态则表达亲密感。
6. 闺房林下，清神秀色：描绘出一种超脱尘世的美感，映衬出诗人对理想境界的追求。

修辞手法:

• 比喻：如“鱼雁”比喻思念的传递。
• 拟人：如“芳茗甜香”，让茶水有了生命。
• 对仗：如“凭肩立”与“清神秀色”，形成和谐的节奏感。

主题思想:

整首诗围绕着思念与美好，表达了诗人对理想之美的追求，对过往情感的怀念，以及对生活中细腻情感的敏感，展现出一种清新而又深邃的情感基调。

意象分析:

意象词汇:

• 梅花：象征坚韧与孤独。
• 鱼雁：象征思念与情感的传递。
• 妆台：象征内心的情感表达与渲染。

互动学习:

诗词测试:

1. “怜凄切”中的“怜”字表示什么？

   • A. 喜欢
   • B. 怜惜
   • C. 恨

2. “芳茗甜香”指代什么？

   • A. 茶香
   • B. 酒香
   • C. 花香

3. “凭肩立”表达了什么样的情感？

   • A. 疏远
   • B. 亲密
   • C. 不满

答案：

1. B. 怜惜
2. A. 茶香
3. B. 亲密

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

1. 《红楼梦》中的诗词：如林黛玉的《葬花吟》，同样表达了对美好事物的珍惜与对人生的感慨。
2. 李清照的《如梦令》：同样流露出对过去的追忆与情感的细腻描绘。

诗词对比:

• 李白《月下独酌》：同样描绘孤独与美，但风格上更加豪放，体现了不同的情感表达。
• 杜甫《春望》：表现了对国家和社会的忧虑，与顾贞立的个人情感形成对比。

参考资料:

1. 《清代诗词选》
2. 《顾贞立研究》
3. 《古诗词鉴赏辞典》