这段话出自清代李慈铭《临江仙十二首 其四》
春梦枝头重唤觉，睡情又近黄昏。
绿阴如幄静当门。
风擎罗扇艳，月傍玉钗温。
晓起冰肌和露拭，茜红褪后还存。
晚妆依旧点脂痕。
几回携烛看，生恐再离魂。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-07 18:55:53原文展示:
临江仙十二首 其四
春梦枝头重唤觉，睡情又近黄昏。
绿阴如幄静当门。风擎罗扇艳，月傍玉钗温。
晓起冰肌和露拭，茜红褪后还存。
晚妆依旧点脂痕。几回携烛看，生恐再离魂。
白话文翻译：
在春梦中又被枝头的鸟鸣唤醒，睡意渐浓，夕阳西下。
门前绿荫如同帐幕般宁静，微风轻轻扇动着绫罗扇子，月光温柔地照在玉钗旁。
早晨起床，肌肤如冰般清凉，用露水轻轻拭去，妆容虽已褪去红艳却仍存。
晚妆依旧点缀着脂粉的痕迹。几次携带着烛光观看，生怕再度失去心魂。
注释:
- 春梦：指春天的梦境，常暗示柔美与情意。
- 枝头：树枝的顶端，象征生机与希望。
- 绿阴如幄：形容绿荫如同帐篷般遮蔽，营造出静谧的氛围。
- 冰肌和露拭：形容肌肤如冰般洁白，使用露水拭去妆容。
- 茜红：指红色的妆容，后文提到的“褪后还存”意指虽已褪去但仍可见的粉色。
- 脂痕：指化妆的痕迹。
诗词背景:
作者介绍：李慈铭（约1650-约1710），字子端，号莼山，清代诗人，擅长诗词，常以细腻的情感和生动的意象著称。
创作背景：本诗创作于清代，时代背景下文人对生活情感的细腻描绘与对自然的深刻感悟，使得诗作充满生动的画面与情感。
诗歌鉴赏：
这首《临江仙》通过细腻的描写展现了春日黄昏时分的宁静与美好，诗人用梦境与现实的交织表现出一种淡淡的忧伤与对爱情的渴望。开头的“春梦”与“黄昏”相互呼应，营造出一种既甜蜜又忧愁的氛围，仿佛在诉说着那种对爱人深情款款的思念。绿阴、微风、月光等自然意象的描写，不仅增添了画面的层次感，也使得情感的表达更为生动。诗中“晓起冰肌”和“茜红褪后”的描写，凸显了女性的柔美与脆弱，展示了她在晨光中慵懒的状态，仿佛一切都在慢慢流逝。最后的“生恐再离魂”更是点明了对爱情的珍视与对失去的恐惧，整首诗在优雅中流露出淡淡的哀愁。
诗词解析:
逐句解析：
- 春梦枝头重唤觉：梦中被鸟鸣唤醒，暗示春日的生机。
- 睡情又近黄昏：随着黄昏的来临，睡意愈加浓厚。
- 绿阴如幄静当门：形容门前绿荫如同帐幕，静谧而美丽。
- 风擎罗扇艳：微风轻拂，绫罗扇子在手，展现出优雅的姿态。
- 月傍玉钗温：月光洒下，照在玉钗旁，增添了温暖的感觉。
- 晓起冰肌和露拭：早晨用露水拭去肌肤，形象生动。
- 茜红褪后还存：虽已褪去的妆容仍可见，表现出女性的细腻。
- 晚妆依旧点脂痕：晚妆依然点缀着，表明生活日常。
- 几回携烛看：多次点燃烛光，想要看清楚。
- 生恐再离魂：害怕再次失去心灵的寄托。
修辞手法：
- 比喻：如“绿阴如幄”，形象生动。
- 拟人：如“风擎罗扇”，赋予风以灵性。
- 对仗：如“晓起冰肌”和“茜红褪后”的对比，增强了诗的韵律。
主题思想：诗歌通过描绘春日黄昏的宁静与美好，表达了诗人对爱情的渴望与珍惜，同时流露出对失去的恐惧，情感细腻而深刻。
意象分析:
意象词汇：
- 春梦：象征爱情与希望。
- 绿阴：代表自然的宁静与美好。
- 月光：象征柔和与温情。
- 露水：象征清晨的纯净与清新。
- 脂痕：象征女性的细腻与生活的真实。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中的“春梦”指的是什么？
A. 梦中景象
B. 春天的梦境
C. 诗人的幻觉
D. 秋天的思念 -
“绿阴如幄”中的“幄”指的是什么？
A. 帐篷
B. 树木
C. 遮阳伞
D. 窗帘 -
诗人对失去的恐惧是通过哪一句表现的？
A. 晓起冰肌
B. 生恐再离魂
C. 风擎罗扇
D. 晚妆依旧
答案：
- B
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 《临江仙》李清照
- 《钗头凤·世情薄》陆游
诗词对比： 对比李清照的《临江仙》与李慈铭的《临江仙》可以发现，两者均通过自然意象表达对爱情的感悟，但李清照更倾向于抒发女性的孤独与无奈，而李慈铭则更注重描绘生活的细腻与美好，展示出不同的情感基调。
参考资料:
- 《清代诗人李慈铭研究》
- 《古诗词鉴赏辞典》
- 《唐诗宋词元曲精华》