纵有丹青，也应尘土，拌了娇红色。是什么意思

璧人年少，记临风侧帽，姿尤清绝。

曾在沈香亭畔醉，偷谱清平三阕。

更取名花，图成粉本，惹杀狂蜂蝶。

盈盈著纸，误人几度攀折。

今日画可羞花，花偏入画，一样无分别。

可惜空山埋玉树，此恨只和花说。

纵有丹青，也应尘土，拌了娇红色。

花前一叹，胭脂乱扑成雪。

原文展示:

念奴娇 其一 题徐晋遗表弟所画牡丹图并以志悼
作者：陈维崧

璧人年少，记临风侧帽，姿尤清绝。
曾在沈香亭畔醉，偷谱清平三阕。
更取名花，图成粉本，惹杀狂蜂蝶。
盈盈著纸，误人几度攀折。
今日画可羞花，花偏入画，一样无分别。
可惜空山埋玉树，此恨只和花说。
纵有丹青，也应尘土，拌了娇红色。
花前一叹，胭脂乱扑成雪。

白话文翻译：

这位美丽的年轻女子，曾记得在微风中侧着帽子，姿态极其清丽绝俗。曾在沈香亭旁醉酒，偷偷谱写了《清平调》三首。更是取名花，绘制成粉本，惹得狂蜂蝶来乱舞。她的形象在纸上盈盈而立，误导了多少人几度去攀折花朵。如今这幅画竟羞愧了花，花却偏偏进入画中，二者无分彼此。可惜空山埋藏着那棵玉树，这份遗憾只能与花诉说。纵然有丹青的描绘，也终究化为尘土，混合了娇艳的红色。花前一叹，胭脂乱扑成雪。

注释：

• 璧人：形容女子美丽，出自《诗经》中的“璧人”。
• 沈香亭：指一种亭子，常用作饮酒作诗的场所。
• 清平：指《清平调》，是唐代诗人李白的名作。
• 狂蜂蝶：比喻追逐美丽的事物，形容花的美丽。
• 丹青：指绘画，通常指工笔画。
• 胭脂：指化妆品，象征女性的美丽。

诗词背景：

作者介绍：
陈维崧（约1620年－1684年），字维崧，号白石，晚明至清初的诗人，擅长词曲，风格独特，常融入个人情感和社会现实。

创作背景：
这首诗作于清代，反映了诗人对美的追求和对逝去青春的怀念。通过描绘牡丹，诗人表达了对美好事物的珍惜与惋惜。

诗歌鉴赏：

《念奴娇 其一》是陈维崧对牡丹图的深情吟咏，展现了他对美丽女子和自然风光的钦佩。诗中运用了细腻的描写和生动的意象，展现了画中牡丹的娇艳与清丽。开篇用“璧人年少”引出主题，展现了对年轻女子的赞美，随后通过对沈香亭的回忆，将画作的创作背景与个人经历结合，使得整个作品充满了情感的厚度。诗的最后几句，一方面流露出对美好事物易逝的感慨，另一方面也让人感受到一种超然的淡泊，尽管美丽终归尘土，但那份美好却永存于心。整首诗情感真挚，意象丰富，具有很高的艺术价值。

诗词解析：

• 逐句解析：

  • 璧人年少：描绘美丽年轻女子，象征青春。
  • 记临风侧帽：细致描写女子的身影，传达优雅气质。
  • 曾在沈香亭畔醉：回忆与美好时光有关的场所，增添诗的情感深度。
  • 偷谱清平三阕：暗示诗人对艺术的追求与对美的向往。
  • 惹杀狂蜂蝶：通过生动的比喻，形象化牡丹的吸引力。
  • 今日画可羞花：画作的美丽超越了真实的花，突显艺术的魅力。
  • 可惜空山埋玉树：表达对逝去美好事物的惋惜。

• 修辞手法：运用了比喻（如“惹杀狂蜂蝶”）、拟人（如“画可羞花”）等修辞手法，使得作品更具感染力。

• 主题思想：整首诗通过牡丹图表达了对美好事物的珍惜与对逝去岁月的怀念，展现了诗人对青春与美的思考。

意象分析：

• 牡丹：象征富贵、美丽，是诗中主要意象。
• 风：象征青春与自由，体现出轻盈的气质。
• 雪：象征纯洁与美丽，但也暗含易逝的无奈。

互动学习：

诗词测试：

1. 诗中“璧人”指的是： A. 一位美丽的女子
   B. 一幅画
   C. 一种花

2. “今日画可羞花”这句中“羞”字的含义是： A. 害羞
   B. 超过
   C. 使之受辱

3. 诗中提到的“沈香亭”主要用作： A. 游玩场所
   B. 饮酒作诗的地方
   C. 婚嫁仪式

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸：

相关作品推荐：

• 李白的《清平调》
• 杜甫的《春望》

诗词对比：

• 比较陈维崧与李白的牡丹描写，李白更注重酒与诗的结合，而陈维崧则更细腻地探讨了青春与美的关系。

参考资料：

• 《清代诗词选》
• 《中国古典诗词鉴赏》