这段话出自清代陆求可《二郎神》
越王台畔，谁把胭脂轻洒。
怪真色生香，乍染出、猩红样，浅深高下。
莫是杜鹃啼血处，痛处士、山妻羽化。
我只虑、无端桃杏，大胆来争声价。
笑话。
春工无赖，暪真妆假。
向暖日、凌风开未了，也不顾、北人惊诧。
碎聚花茵浮大白，尽教那、颜如渥赭。
待高髻凭栏，唱罢春风，看他都雅。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-05 02:38:25原文展示
《二郎神》 作者: 陆求可 〔清代〕
越王台畔，谁把胭脂轻洒。
怪真色生香，乍染出猩红样，浅深高下。
莫是杜鹃啼血处，痛处士山妻羽化。
我只虑无端桃杏，大胆来争声价。
笑话。春工无赖，暪真妆假。
向暖日凌风开未了，也不顾北人惊诧。
碎聚花茵浮大白，尽教那颜如渥赭。
待高髻凭栏，唱罢春风，看他都雅。
白话文翻译
在越王台边，谁轻轻洒下了胭脂？
奇怪的是，这真正的颜色散发着香气，
乍一看竟染出了猩红的样子，深浅不一。
难道是杜鹃啼血的地方，
痛苦的士人山的妻子已经羽化？
我只担心无端的桃杏，大胆来争夺声价。
笑谈之间，春天的工匠真是无赖，
那妆容是虚假而模糊的。
向暖日和微风展开的花朵尚未结束，
也不在乎北方人惊讶的目光。
花草碎聚在草地上，浮现出大白色，
尽让那脸色如渥赭的姑娘们来教养。
等高髻的女子凭栏而立，
唱罢春风，看看他们的优雅。
注释
- 越王台：指传说中越王勾践所建的台，象征着历史和文化。
- 胭脂：一种化妆品，用于脸颊上，象征美丽。
- 猩红：鲜艳的红色，常用于形容春天的花朵。
- 杜鹃啼血：指杜鹃鸟的啼叫声，常用来形容悲伤或离别。
- 桃杏：指春天的花卉，象征着生命的美好与短暂。
- 春工：春天的工匠，指那些为春天带来美丽的自然元素。
诗词背景
- 作者介绍：陆求可是清代的一位诗人，活跃于文人圈，作品多以描绘自然风光和表达个人情感为主。他的诗风清新脱俗，常融入历史典故和个人情感。
- 创作背景：该诗创作于清代，时代特征使得诗人关注自然之美与个体情感之间的关系，反映了当时社会对美的追求和对生命的思考。
诗歌鉴赏
《二郎神》是一首充满春天气息的诗作，通过细腻的描绘和丰富的意象，展现了春天的美丽和生命的张扬。诗中开头提到的“越王台畔”，不仅是地理位置的描绘，更蕴含了历史的厚重感。紧接着，诗人用“胭脂轻洒”来象征美丽的女子，展现了春天色彩的绚丽多姿。
诗中关于“杜鹃啼血”的典故，展现了诗人在美与痛之间的思考，暗示了春天的生机与生命的无常。接下来的“桃杏”则代表了春天的繁盛，象征着希望与生命的延续。
全诗的后半部分，诗人以一种轻松幽默的笔调，表达了对春天美丽的享受。在“春工无赖，暪真妆假”的自嘲中，流露出一种对现实的调侃与无奈，反映了诗人对生命本质的思考。
总的来说，这首诗以生动的意象和独特的视角，展现了春天的美丽和生命的短暂，诗人对生活的热爱与思考交织在一起，给人留下深刻的印象。
诗词解析
-
逐句解析：
- 第一联描绘春天的景象，提问“谁把胭脂轻洒”，引出春季美丽的色彩。
- 第二联中“乍染出猩红样”，形象地表现了春天花朵的色彩变化。
- 第三联提到“杜鹃啼血”，通过典故引出生命的悲剧与无常。
- 后面的句子则逐渐转向对春天的享受与幽默的反思。
-
修辞手法：
- 比喻：将花朵比作“胭脂”，形象生动。
- 对仗：如“浅深高下”与“碎聚花茵”形成对比，增强了诗的节奏感。
- 拟人：将春工形容为“无赖”，赋予其人性，增加趣味性。
-
主题思想：诗歌主要探讨了春天的美丽与生命的短暂，表现了诗人对自然的热爱以及对生命无常的感悟。
意象分析
- 越王台：象征历史与文化的厚重。
- 胭脂：美丽的象征，代表青春与生命的绚丽。
- 杜鹃：代表悲伤与离别，反映生命的脆弱。
- 桃杏：象征春天的希望与繁荣。
互动学习
诗词测试
-
诗中提到的“越王台”象征什么？
- A. 美丽的花朵
- B. 历史与文化
- C. 个人情感
-
“杜鹃啼血”主要表达了什么情感？
- A. 喜悦
- B. 悲伤
- C. 无奈
-
诗人如何看待春天的美丽？
- A. 绝对的美好
- B. 带有无奈的幽默
- C. 完全的虚假
答案
- B
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 《春望》杜甫
- 《静夜思》李白
诗词对比
- 比较陆求可的《二郎神》和杜甫的《春望》，可以看到两位诗人在春天描写中的不同侧重点，陆求可更侧重于美的表象，而杜甫则更多地关注时局与个人情感。
参考资料
- 《清代诗人陆求可研究》
- 《中国古典诗词赏析》