这段话出自清代高旭《临江仙 客中感怀》
一抹斜阳天欲暮，客中惹起相思。
萧萧红叶断肠时。
沉吟孤馆，惘惘我情痴。
到此牢愁难遣去，西风吹老杨枝。
古梅岭上著花迟。
春光来未，人世有谁知。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-04 21:05:20原文展示:
一抹斜阳天欲暮，客中惹起相思。
萧萧红叶断肠时。沉吟孤馆，惘惘我情痴。
到此牢愁难遣去，西风吹老杨枝。
古梅岭上著花迟。春光来未，人世有谁知。
白话文翻译：
一缕斜阳映照着即将黄昏的天空，在客居他乡时让我思念起远方的亲人。
在这萧瑟的红叶飘落之时，我的心情如同断肠之痛。独自在寂静的馆舍中沉吟，心中充满迷惘与情痴。
来到这里，忧愁难以驱散，西风吹得老杨树更加苍老。
古梅岭上的梅花绽放得太迟，春光尚未到来，世间又有谁能理解我的心情呢？
注释:
- 斜阳：指西下的太阳，象征黄昏和离别。
- 相思：思念之情，通常指对亲人或爱人的思念。
- 萧萧：形容秋风和落叶的声音，带有忧伤的情感。
- 断肠：形容极度悲伤，痛苦至极。
- 孤馆：独自居住的房舍，暗示孤独。
- 牢愁：深重的忧愁，难以解脱。
- 西风：秋风，象征凋零和孤寂。
- 古梅岭：象征着时间的流逝和生命的无常。
诗词背景:
作者介绍：高旭，清代诗人，生平事迹不详，但其诗歌多表现出对人生、自然的深刻感悟，尤其擅长抒发情感。
创作背景：此诗作于旅途中，诗人通过描绘自然景色与个人情感的结合，表达了对故乡与亲人的思念，以及对时光流逝的感慨。
诗歌鉴赏：
《临江仙 客中感怀》是一首充满思乡情怀的抒情诗，诗人在几笔简练的描绘中，透过自然景象传达出深刻的内心感受。开头的“斜阳”勾勒出即将黄昏的场景，暗示着时间的流逝和生命的无常。接下来的“客中惹起相思”则直接表达了诗人对故乡的思念，令人感受到一份孤独和无奈。
诗中“萧萧红叶断肠时”更是将情感推向高潮，红叶的凋零不仅是季节的变化，更象征着生命的脆弱与离别的痛楚。接下来的“沉吟孤馆，惘惘我情痴”则体现了诗人在孤独中反思自己的情感，迷惘与痴情交织，愈发显得凄凉。
最后四句从秋冬的景象转向春天的期待，古梅岭上的“花迟”暗示着生命的延续与希望，但又因“春光来未，人世有谁知”而充满无奈，诗人对人生的感慨与对未来的忧虑在此交汇，表现出一种深沉的哲思。
整首诗通过对自然景物的描绘，巧妙地渗透了诗人的情感，展示了诗人敏锐的观察力和深刻的内心世界，令人回味无穷。
诗词解析：
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逐句解析：
- 一抹斜阳天欲暮：描绘黄昏时分的景象，营造出一种渐暗的气氛。
- 客中惹起相思：身处异乡，思念亲友之情愈发强烈。
- 萧萧红叶断肠时：借红叶象征离别与伤感，表达深切的悲伤。
- 沉吟孤馆，惘惘我情痴：在孤寂的环境中思考自己的情感，心中充满迷惘。
- 到此牢愁难遣去：即使来到新地方，心中的忧愁依然难以解脱。
- 西风吹老杨枝：西风象征秋天的萧瑟与生命的衰老。
- 古梅岭上著花迟：梅花的迟迟绽放，象征生命的无常与等待。
- 春光来未，人世有谁知：期待春天的到来，却感叹世人对自我情感的无知。
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修辞手法：
- 比喻：用“斜阳”比喻生命的流逝。
- 拟人：将红叶与情感结合，传达伤感情绪。
- 对仗：如“沉吟孤馆，惘惘我情痴”增强了诗的韵律感。
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主题思想：全诗通过自然景象的变化，表达了诗人对故乡的思念，对时光流逝的感慨，以及对人生无常的深思，展现了浓厚的忧伤情怀。
意象分析：
- 斜阳：象征着时光的流逝与生命的短暂。
- 红叶：代表着离别、衰老与伤感。
- 孤馆：象征孤独与内心的沉思。
- 西风：象征秋天，代表着凋零与失落。
- 古梅岭：象征生命的等待与无常。
互动学习：
诗词测试：
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“一抹斜阳”中“斜阳”主要象征什么？ A. 生命的希望
B. 时间的流逝
C. 自然的美丽
D. 人际关系 -
诗中“萧萧红叶断肠时”表达了诗人怎样的情感？ A. 快乐
B. 愤怒
C. 悲伤
D. 安宁 -
“春光来未，人世有谁知”反映了诗人对什么的思考？ A. 对未来的期待
B. 对人际关系的看法
C. 对自身情感的孤独与无奈
D. 对自然变化的理解
答案：
- B
- C
- C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
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- 杜甫的《月夜忆舍弟》
诗词对比：
- 高旭的《临江仙 客中感怀》与李白的《夜泊牛渚怀古》都表达了对故乡的思念，但高旭更多的体现了离别的伤感，而李白则更侧重于对历史的思考与人生的感慨。
参考资料：
- 《清代诗歌选》
- 《古诗词鉴赏指南》
- 《诗词的意象与情感解析》