这段话出自宋代晏几道《木兰花》
玉真难唱朱帘静，忆在双莲池上听。
百分蕉叶醉如泥，却向断肠声里醒。
夜凉水月铺明镜，更看娇花闲弄影。
曲终人意似流波，休问心期何处定。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-28 16:53:02原文展示：
木兰花
晏几道 〔宋代〕
玉真难唱朱帘静，忆在双莲池上听。
百分蕉叶醉如泥，却向断肠声里醒。
夜凉水月铺明镜，更看娇花闲弄影。
曲终人意似流波，休问心期何处定。
白话文翻译：
这首词描绘了一个静谧的夜晚，诗人回忆起曾在双莲池边听到的动人歌声。那时的景象如同醉酒般迷离，而如今却在伤心的歌声中醒来。夜凉如水，月光照在水面上宛如明镜，花儿在月下轻轻摇曳，显得格外娇美。曲子结束后，人的感情就像流动的波浪，无法定下心来去询问未来的情感归宿。
注释：
- 玉真：指的是一种高雅的女子，可能用来指代歌女。
- 朱帘静：红色的帘子静静地垂下，暗示着一种安静的氛围。
- 双莲池：指的是一个有双重莲花的池塘，给人以美好的印象。
- 百分蕉叶：蕉叶湿润而沉重，形容醉酒的状态。
- 断肠声：形容悲伤的歌声，似乎让人心碎。
- 水月：夜晚的水面映出月光，象征清冷和宁静。
- 明镜：水面如同明亮的镜子，反射出周围的景象。
- 流波：比喻人的情感如水波般无法停留。
诗词背景：
作者介绍：晏几道（约989年－1059年），字幹之，号惭愧山人，宋代著名词人，以其清新婉约的风格著称。晏几道的作品中常常体现出对生活细腻的观察和对情感的深刻理解。
创作背景：此诗写于宋代，正值文人雅士追求闲适生活的时期，诗人在经历了人生的各种情感波折后，试图通过音乐和自然的描绘来表达心中的感慨。此时社会相对安定，文人之间的交流频繁，诗歌作为一种文化载体，逐渐成为人们表达情感的重要方式。
诗歌鉴赏：
晏几道的《木兰花》通过细腻的描写和丰富的情感，展现了一个凄美而又宁静的夜晚场景。词中“玉真难唱朱帘静”的开头，便营造出了一种优雅而静谧的氛围。诗人通过回忆过去在双莲池上听到的歌声，引发了对于美好时光的怀念与感伤。
整首词的意境深远，充满了诗人对过往的细腻回忆与对现状的无奈。蕉叶醉如泥的比喻，形象地表达了醉酒后那种迷离的状态；“却向断肠声里醒”，则直接揭示了词人的伤感心情，似乎在暗示着对逝去情感的追忆和无可奈何的伤痛。
夜晚的凉意与水月铺明镜的景象交织在一起，形成了清幽的意境，花儿在影中摇曳，似乎在诉说着某种心事。曲终人意似流波，表达了情感如水流般难以把握，诗人在此感慨万千，却又不愿去追问未来的情感归宿，显得既沉醉又无奈。
诗词解析：
逐句解析：
- 玉真难唱朱帘静：高雅的歌声在静谧的红帘下难以传出。
- 忆在双莲池上听：回忆起在双莲池边聆听歌声的情景。
- 百分蕉叶醉如泥：蕉叶因露重而沉重，形容那种恍惚的醉态。
- 却向断肠声里醒：在悲伤的歌声中醒来，感受到心中的痛楚。
- 夜凉水月铺明镜：夜晚的凉意伴随水面如镜的月光，营造出宁静的氛围。
- 更看娇花闲弄影：看着美丽的花儿在月光下轻轻摇曳。
- 曲终人意似流波：音乐结束后，人的情感如同流动的水波，难以固定。
- 休问心期何处定：不必去询问心中的情感将归向何处。
修辞手法：
- 比喻：将蕉叶比作醉酒的状态，形象生动。
- 拟人：娇花在月下“闲弄影”，赋予花儿以人的情感。
- 对仗：整首词的句式对仗工整，增强了诗的韵律感。
主题思想：
整首词表达了对过往美好时光的追忆与对现状的无奈，情感如水般流动，难以把握。诗人在静谧的夜晚，借助自然景色与音乐的描绘，展现了内心深处的孤独与渴望。
意象分析：
意象词汇：
- 月光：象征宁静、清冷，常常与思念、孤独相联系。
- 水面：象征流动与变化，反映情感的无常。
- 花：象征美丽与短暂，常常引发对时光流逝的感慨。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的“朱帘”代表什么样的环境？
- A. 嘈杂的市场
- B. 宁静的房间
- C. 热闹的宴会
- D. 荒凉的乡村
-
“曲终人意似流波”中“流波”比喻什么？
- A. 时间的流逝
- B. 情感的无常
- C. 自然的变化
- D. 生活的烦恼
-
诗中的“断肠声”主要表达了？
- A. 欢乐的歌声
- B. 悲伤的情感
- C. 寂静的氛围
- D. 动人的旋律
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 柳永《雨霖铃》
诗词对比：
- 晏几道《木兰花》与李清照《如梦令》：两者都展现了对往昔的怀念，但晏几道更侧重于自然景象与内心情感的结合，李清照则更加强调个人的情感细腻。
参考资料：
- 《宋代词选》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《晏几道研究》