这段话出自清代杨芳灿《思佳客》
七宝灯前卸翠翘。
更更更漏可怜宵。
三分华月芙蓉馆，一水明星乌鹊桥。
栽恨叶，种愁苗。
绿窗拥髻倩魂销。
他生愿化无情树，不宿青鸾宿伯劳。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 00:48:30原文展示
思佳客
作者：杨芳灿 〔清代〕
七宝灯前卸翠翘。更更更漏可怜宵。
三分华月芙蓉馆，一水明星乌鹊桥。
栽恨叶，种愁苗。绿窗拥髻倩魂销。
他生愿化无情树，不宿青鸾宿伯劳。
白话文翻译
在七宝灯前，我卸下了翠色的翘发。更漏声一声声地响起，让人觉得夜晚是多么可怜。
月光照耀着芙蓉馆，映出三分明亮的华月；水面上星星点点，乌鹊桥映衬着夜空。
我种下了对爱情的恨意，播下了愁苦的种苗。绿窗下，我的发髻在夜风中微微摇曳，勾起了我那倩影的愁思。
若来生能化作无情的树木，不再让青鸾留宿在伯劳的枝头。
注释
字词注释
- 七宝灯：七种宝石制成的灯，象征华贵与精美。
- 翠翘：指女性的发饰，通常用翠绿的羽毛装饰。
- 更漏：古代计时工具，指漏水的钟，声响代表时间流逝。
- 华月：华丽的月光。
- 芙蓉馆：指美丽的居所，芙蓉常用来比喻女性的美。
- 乌鹊桥：指乌鸦和鹊鸟的桥，象征着爱情的长久与不离不弃。
- 栽恨叶，种愁苗：意指将恨与愁苦像植物一样种下，形象生动地表达了情感的深重。
- 青鸾：传说中的美丽鸟，常用来象征爱情。
- 伯劳：一种鸟，常用来比喻情感的依托。
典故解析
- 青鸾与伯劳：青鸾常作为美好爱情的象征，而伯劳则常常被视作孤独或不幸的象征。这里的对比反映了诗人对爱情的复杂感受。
诗词背景
作者介绍
杨芳灿，清代诗人，生平事迹不详，但其诗作多描绘情感细腻，常常通过自然景物表达内心感受，风格独特。
创作背景
《思佳客》是诗人在某个静谧的夜晚所作，反映了他对爱情的深切思索和对过往情感的怀念。诗中表现出一种孤独与无奈，也透露出对美好爱情的渴望和追求。
诗歌鉴赏
《思佳客》通过细腻的描写展现了诗人内心的情感挣扎与孤独。开头的“七宝灯前卸翠翘”，瞬间将读者带入一个华丽而又静谧的夜晚景象，叙述者在灯下卸下装饰，似乎在暗示一种对外表的放下与内心的真实诉说。接下来的“更更更漏可怜宵”，更进一步加强了夜晚的孤独感，时间的流逝使得人感到无尽的惆怅。
“华月”与“明星”的描绘，不仅营造出美丽的意境，还通过自然现象与个人情感的结合，表现了诗人对美好事物的向往与对失去爱情的惋惜。尤其是“栽恨叶，种愁苗”，生动形象地表达了诗人将自己的痛苦与失落化作种子，暗示了这种感情的根深蒂固。
最后一句“他生愿化无情树”，则是对未来的追求与期望，表达了诗人希望在来生能摆脱情感束缚的愿望。这种复杂的情感交织，使整首诗充满了深邃的哲思与感伤，展现了清代诗人对爱情的独特理解和感悟。
诗词解析
逐句解析
- 七宝灯前卸翠翘：在豪华的灯光下，卸下繁复的头饰，象征着抛开外在，内心的孤独渐显。
- 更更更漏可怜宵：更漏声声响起，时光流逝，夜晚显得格外可怜，传达出对时间和孤独的感慨。
- 三分华月芙蓉馆：月光照耀下的美丽建筑，营造出一种浪漫而又忧伤的情境。
- 一水明星乌鹊桥：水面上的星星与桥上的乌鹊，象征着爱情的美好与渴望。
- 栽恨叶，种愁苗：将情感的痛苦化为植物，生动地表现了内心的沉重与愁苦。
- 绿窗拥髻倩魂销：绿窗下的倩影，映衬着诗人的愁苦与思念。
- 他生愿化无情树：希望在来生能够化作无情的树，不再感受到爱情的痛苦。
修辞手法
- 比喻：将恨与愁苦比作植物，生动形象。
- 拟人：将时间与夜晚赋予情感，增加诗的感伤氛围。
- 对仗：诗中多处使用对仗句式，使诗句更加工整和谐。
主题思想
整首诗表达了诗人对爱情的复杂感受，既有对美好事物的向往，又有对失去的惋惜，最终渴望能在来生摆脱爱情的束缚，体现了情感的深沉与哲思。
意象分析
意象词汇
- 七宝灯：象征奢华与感情的闪烁。
- 华月：象征美好而短暂的爱情。
- 芙蓉馆：象征温馨的家与美好的情感。
- 乌鹊桥：象征爱情的忠贞与连接。
互动学习
诗词测试
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《思佳客》的作者是哪个朝代的？ A. 唐代
B. 宋代
C. 清代
D. 明代 -
“栽恨叶，种愁苗”中的“恨”是指： A. 对生活的无奈
B. 对爱情的失落
C. 对自然的向往
D. 对友谊的珍惜 -
诗中提到的“青鸾”象征什么？ A. 孤独
B. 美好爱情
C. 时光流逝
D. 自然之美
答案
- C
- B
- B
诗词比较与延伸
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诗词对比
- 《思佳客》与李清照的《如梦令》：两者均表现了对爱情的深切思考，但李清照更倾向于展现内心的柔情与哀怨，而杨芳灿则通过丰富的自然意象来表达情感的复杂。
通过对《思佳客》的深入分析，读者不仅能够了解诗歌本身的意蕴，还能体会到清代诗人对爱情的深刻思考与独特表达。