霁色陡添千尺翠，夕阳闲放一堆愁。是什么意思

钝碧顽青几万秋，直无天地始应休。

莫嫌尘土佯遮面，

能向楼台强出头。

霁色陡添千尺翠，夕阳闲放一堆愁。

假饶不是神仙骨，终抱琴书向此游。

原文展示

南山 李山甫 〔唐代〕 钝碧顽青几万秋，直无天地始应休。 莫嫌尘土佯遮面，能向楼台强出头。 霁色陡添千尺翠，夕阳闲放一堆愁。 假饶不是神仙骨，终抱琴书向此游。

白话文翻译

那钝重的碧绿和顽强的青色已经经历了无数个春秋，直到天地终结才应该停止。 不要嫌弃尘土假装遮掩着脸庞，它能够在楼台之间顽强地显露头角。 雨后的景色突然增添了千尺的翠绿，夕阳悠闲地释放出一堆忧愁。 即使不是拥有神仙般的骨骼，最终也会抱着琴书来到这里游览。

注释

• 钝碧顽青：形容山色古老而顽固，经历了漫长的岁月。
• 直无天地始应休：直到天地终结才应该停止，形容山的存在极为长久。
• 尘土佯遮面：尘土假装遮掩着脸庞，比喻山虽然被尘土覆盖，但依然顽强。
• 霁色陡添千尺翠：雨后的景色突然增添了千尺的翠绿，形容雨后山色的清新和生机。
• 夕阳闲放一堆愁：夕阳悠闲地释放出一堆忧愁，形容夕阳下的山色带有一种忧郁的美。
• 假饶不是神仙骨：即使不是拥有神仙般的骨骼，比喻即使不是超凡脱俗的人。
• 终抱琴书向此游：最终也会抱着琴书来到这里游览，形容对山的热爱和向往。

诗词背景

作者介绍： 李山甫，唐代诗人，生平不详，但其诗作流传较广，风格多变，既有豪放的边塞诗，也有细腻的山水诗。

创作背景： 这首诗描绘了对南山的深情和对自然美景的赞美。在唐代，山水诗是一种流行的文学形式，诗人通过描绘自然景色来表达自己的情感和思想。

诗歌鉴赏

这首诗通过对南山的描绘，展现了诗人对自然美景的深刻感受和无限热爱。诗中“钝碧顽青几万秋”一句，以古老的色彩形容山的长久存在，表达了诗人对山的敬畏之情。而“霁色陡添千尺翠”和“夕阳闲放一堆愁”则通过对比雨后和夕阳下的山色，展现了山的多样美。最后两句“假饶不是神仙骨，终抱琴书向此游”则表达了诗人对山的热爱和向往，即使不是超凡脱俗的人，也愿意带着琴书来到这里游览。整首诗情感丰富，意境深远，是一首优秀的山水诗。

诗词解析

逐句解析：

1. 钝碧顽青几万秋：以古老的色彩形容山的长久存在，表达了诗人对山的敬畏之情。
2. 直无天地始应休：形容山的存在极为长久，直到天地终结才应该停止。
3. 莫嫌尘土佯遮面：比喻山虽然被尘土覆盖，但依然顽强。
4. 能向楼台强出头：形容山在楼台之间顽强地显露头角。
5. 霁色陡添千尺翠：形容雨后山色的清新和生机。
6. 夕阳闲放一堆愁：形容夕阳下的山色带有一种忧郁的美。
7. 假饶不是神仙骨：比喻即使不是超凡脱俗的人。
8. 终抱琴书向此游：表达了诗人对山的热爱和向往。

修辞手法：

• 比喻：如“尘土佯遮面”比喻山虽然被尘土覆盖，但依然顽强。
• 拟人：如“夕阳闲放一堆愁”将夕阳拟人化，赋予其情感。
• 对仗：如“霁色陡添千尺翠，夕阳闲放一堆愁”形成对仗，增强了诗的节奏感。

主题思想： 整首诗通过对南山的描绘，展现了诗人对自然美景的深刻感受和无限热爱，表达了诗人对山的热爱和向往，以及对自然美的赞美。

意象分析

意象词汇：

• 钝碧顽青：形容山色古老而顽固，经历了漫长的岁月。
• 尘土佯遮面：比喻山虽然被尘土覆盖，但依然顽强。
• 霁色陡添千尺翠：形容雨后山色的清新和生机。
• 夕阳闲放一堆愁：形容夕阳下的山色带有一种忧郁的美。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“钝碧顽青几万秋”形容的是什么？ A. 山的长久存在 B. 山的古老色彩 C. 山的顽强生命力 D. 山的美丽景色

2. “霁色陡添千尺翠”描绘的是什么景象？ A. 雨后的山色 B. 夕阳下的山色 C. 清晨的山色 D. 夜晚的山色

3. “假饶不是神仙骨，终抱琴书向此游”表达了什么？ A. 对山的敬畏 B. 对山的热爱和向往 C. 对山的忧愁 D. 对山的赞美

答案：

1. A
2. A
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 王维《山居秋暝》：描绘山中景色，表达了对自然的热爱和向往。
• 杜甫《望岳》：通过对泰山的描绘，表达了对山的敬畏和赞美。

诗词对比：

• 李山甫《南山》与王维《山居秋暝》：两者都描绘了山中的景色，但李山甫的诗更多地表达了山的古老和顽强，而王维的诗则更多地表达了山的宁静和美丽。

参考资料

推荐书目：

• 《全唐诗》：收录了李山甫的诗作，可以更全面地了解其诗歌风格。
• 《中国古代山水诗鉴赏辞典》：提供了对古代山水诗的详细解析和鉴赏。