这段话出自清代吴绮《虞美人 其二 离情》
无情最是楼头鼓，不信离人苦。
声声敲得梦云开，又把湘愁峡恨、送将来。
屏山画出还家路，其奈归期暮。
大江风雪棹歌迟，正是银筝小妇、倚阑时。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 23:27:06原文展示:
无情最是楼头鼓，不信离人苦。
声声敲得梦云开，又把湘愁峡恨送将来。
屏山画出还家路，其奈归期暮。
大江风雪棹歌迟，正是银筝小妇倚阑时。
白话文翻译：
无情的楼头鼓声最为沉重，让人难以相信离别的人会如此痛苦。
那一声声的敲击声仿佛将梦境唤醒，却又把湘江的愁苦与仇恨送到了眼前。
屏山似画地勾勒出归家的道路，但归期却已迟暮。
大江上的风雪与歌声都显得缓慢，此时正是那弹银筝的小妇人倚在栏杆边的时刻。
注释:
字词注释：
- 无情：指没有情感，形容楼头鼓声冷酷无情。
- 楼头鼓：指楼阁上敲打的鼓声，象征离别的痛苦。
- 湘愁：湘江的愁苦，指诗人对家乡的思念与离别的悲伤。
- 屏山：形容山水如画，隐喻归家的希望与幻想。
- 银筝：古代乐器，象征着柔情与女性的温柔情感。
典故解析：
- 湘江：历史上与离别、思乡常常联系在一起，是许多文人墨客吟咏的对象。
- 银筝小妇：古代文人多以女子弹琴的形象传达情感，象征着柔美与哀愁。
诗词背景:
作者介绍： 吴绮，清代诗人，擅长词曲，作品多描写离愁别绪，情感细腻，常以女性视角表达情感。
创作背景： 《虞美人·离情》创作于清代，正值社会动荡，离别与思乡之情愈发浓厚，诗人通过对离别的刻画，反映了当时人们的普遍心态。
诗歌鉴赏：
《虞美人·离情》通过对离别情景的描绘，展现了诗人深厚的情感和对故乡的思念。诗中以“楼头鼓”开篇，设定了冷酷无情的基调，鼓声仿佛在无情地敲打着离人的心灵，传达出离别的痛苦和无助。接着，诗人描绘了梦境与现实的交错，鼓声将美梦敲醒，让人不得不面对现实中的忧愁与怨恨。
“屏山画出还家路”，在美丽的山水中勾勒出归家的希望，却又因“归期暮”而感到无奈，暗示着归家的愿望与现实的残酷之间的矛盾。最后一句“大江风雪棹歌迟”描绘了寒风凛冽的江面，营造出一种孤独的氛围，银筝小妇的形象则为整首诗增添了一丝温柔的哀愁，使得离别的情感更加深刻。
整首诗在用词上细腻而富有层次，通过生动的意象和情感的对比，使读者能够感同身受，体会到离情的苦楚与无奈。
诗词解析：
逐句解析：
- 无情最是楼头鼓：以楼上敲打的鼓声作为离别的象征，强调其冷酷无情。
- 不信离人苦：质疑他人对离别痛苦的理解，暗示离人的孤独与无助。
- 声声敲得梦云开：鼓声如同催促，打破了梦境，暗示现实的无情。
- 又把湘愁峡恨送将来：湘江的愁苦与仇恨随之而来，增添了离愁的沉重。
- 屏山画出还家路：描绘出归家的美好希望，表达对故乡的思念。
- 其奈归期暮：归期已晚，暗示回家的无望与失落。
- 大江风雪棹歌迟：寒风与雪景中，船歌显得缓慢，渲染了离别的氛围。
- 正是银筝小妇倚阑时：银筝小妇的形象与离别情景相呼应，增添了柔美与哀愁。
修辞手法：
- 比喻：鼓声比喻无情，烘托离别的痛苦。
- 对仗：整首诗的句式对称，增强了韵律感。
- 意象：如“屏山”、“银筝”等，赋予诗作丰富的文化内涵。
主题思想： 整首诗通过对离别情景的描写，表达了对故乡的思念与对无情现实的无奈，展现了深刻的离愁别绪。
意象分析：
意象词汇：
- 楼头鼓：象征离别的无情。
- 湘愁：代表对故乡的思念。
- 屏山：象征美好希望与归家之路。
- 银筝：代表柔情与女性的温柔。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“无情最是楼头鼓”表达了什么情感？ A. 欢愉
B. 无奈
C. 希望
D. 愤怒 -
“声声敲得梦云开”中的“梦”象征着什么？ A. 现实生活
B. 离愁
C. 美好回忆
D. 未来理想 -
诗中提到的“银筝小妇”代表了什么？ A. 冷酷无情
B. 温柔与柔情
C. 对抗与斗争
D. 绝望
答案：
- B
- C
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李白《静夜思》
- 杜甫《月夜忆舍弟》
诗词对比： 李白的《静夜思》同样表达了思乡情怀，但其情感更为直接而浓烈；而吴绮的此作则通过细腻的描绘与意象的堆叠，展现了更加复杂的离愁别绪。
参考资料：
- 《清代诗词选》
- 《古诗词鉴赏辞典》
- 《中国古代文学史》