这段话出自唐代李白《拟古十二首 其二》
高楼入青天，下有白玉堂。
明月看欲堕，当窗悬清光。
遥夜一美人，罗衣沾秋霜。
含情弄柔瑟，弹作陌上桑。
弦声何激烈，风捲绕飞梁。
行人皆踯躅，栖鸟起回翔。
但写妾意苦，莫辞此曲伤。
愿逢同心者，飞作紫鸳鸯。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 18:25:46原文展示:
高楼入青天，下有白玉堂。
明月看欲堕，当窗悬清光。
遥夜一美人，罗衣沾秋霜。
含情弄柔瑟，弹作陌上桑。
弦声何激烈，风捲绕飞梁。
行人皆踯躅，栖鸟起回翔。
但写妾意苦，莫辞此曲伤。
愿逢同心者，飞作紫鸳鸯。
白话文翻译：
高楼直入青天，楼下有一座白玉般的厅堂。
明月似乎要落下，悬在窗前洒下清澈的光辉。
在这遥远的夜晚，有位美人，衣衫罗素沾染了秋霜。
她含情地拨弄着柔和的瑟，弹奏出《陌上桑》的曲调。
琴弦声响激烈，风卷起音韵在飞梁间回荡。
行人都因乐曲而驻足，栖息的鸟儿也在空中飞翔。
我仅仅写出了妾身的苦楚，别为这曲调而伤感。
我希望能遇到同心的人，愿与我双飞如紫鸳鸯。
注释:
- 高楼：高耸入云的楼阁，象征着高远的情怀。
- 白玉堂：用“白玉”形容厅堂的美丽与华贵。
- 明月：象征着清幽的夜晚和思念之情。
- 罗衣：轻薄的衣服，体现女子的柔美。
- 柔瑟：古代的一种弦乐器，象征着音乐与情感的表达。
- 陌上桑：古曲名，常用来表达思乡或爱情的情感。
- 紫鸳鸯：象征着忠贞的爱情。
诗词背景:
作者介绍：李白（701-762），字太白，号青莲居士，是唐代最著名的浪漫主义诗人之一。他的诗风豪放、清新，作品多描绘自然和人生，充满了个性和情感。
创作背景：这首诗写作于李白的游历之中，表现了他对爱情的渴望和对孤独的感伤。诗中描绘的美人及其琴声，传达了诗人对美好爱情的向往。
诗歌鉴赏：
《拟古十二首 其二》是一首抒情诗，展现了李白对爱情的深刻感受。诗的开头通过描绘高楼和白玉堂，营造出一种高远而幽静的氛围。明月的映照与窗前的清光，营造出一幅宁静的夜景，似乎在为接下来的情感铺垫。
美人的出现，带来了一种柔美的意境。她的罗衣沾染了秋霜，暗喻了她的孤独与无奈。琴声激烈，风卷飞梁，体现了情感的张力和内心的波动。行人和栖鸟的反应，显示了琴声的魅力和对人心的触动。
诗末部分，诗人以“妾意苦”直抒心声，表达了内心的苦楚与渴望。李白希望能够找到志同道合的伴侣，共同飞翔，象征着对爱情的期盼与追求。这种情感的真挚与热烈令人感动，诗人以优美的意象和细腻的情感，展现了对理想爱情的向往。
诗词解析：
逐句解析：
- 高楼入青天：描绘高楼的雄伟，象征着追求的理想。
- 下有白玉堂：白玉象征高贵，暗示内心的洁净与美好。
- 明月看欲堕：月亮若要落下，象征着时间的流逝与思念的加深。
- 当窗悬清光：窗前的月光，象征着孤独中的美好与思念。
- 遥夜一美人：引入美人角色，增强情感的深度。
- 罗衣沾秋霜：秋霜象征着凄凉，暗示美人的孤独。
- 含情弄柔瑟：表现美人抚琴的柔美与情感。
- 弹作陌上桑：音乐的意象，传达出情感的复杂性。
- 弦声何激烈：琴声激烈，映射内心的情感波动。
- 风捲绕飞梁：意象丰富，表现音乐的流动与感染力。
- 行人皆踯躅：行人的驻足，显示音乐的吸引力。
- 栖鸟起回翔：鸟儿的飞翔，象征着自由与希望。
- 但写妾意苦：直言内心的苦楚，展现了情感的真实。
- 莫辞此曲伤：希望对方理解自己的感受，不要为悲伤而感到遗憾。
- 愿逢同心者：表达对爱情的渴望与期待。
- 飞作紫鸳鸯：象征理想中的爱情。
修辞手法：诗中运用比喻、拟人等手法，塑造了优美的意象，增强了情感的表现力。
主题思想：整首诗表达了李白对爱情的渴望与孤独感，通过对美人、琴声以及理想伴侣的描绘，展现了他对真正爱情的追求。
意象分析：
意象词汇：
- 高楼：象征理想与追求。
- 明月：象征思念与孤独。
- 美人：象征爱情与柔美。
- 琴声：象征情感的表达与抒发。
互动学习：
诗词测试：
-
李白在诗中用什么象征来表现孤独？
- A. 高楼
- B. 明月
- C. 美人
- D. 琴声
-
“愿逢同心者，飞作紫鸳鸯”表达了什么情感？
- A. 对友情的向往
- B. 对理想爱情的渴望
- C. 对自由的追求
- D. 对人生的感慨
答案：
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《月下独酌》李白
- 《相见欢·林花谢了春红》李煜
诗词对比：
- 李白的《夜泊牛津》与《拟古十二首 其二》都表现了对孤独与理想爱情的渴望，但前者更多沉浸于自然景色的描绘，而后者则更侧重于情感的抒发。
参考资料：
- 《李白诗全集》
- 《唐诗三百首》
- 《古诗词鉴赏指南》