这段话出自宋代李清照《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》
世人作梅词，下笔便俗。
予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-11 20:32:53原文展示:
孤雁儿·藤床纸帐朝眠起
作者：李清照
白话文翻译：
世人写梅花的词，往往下笔就显得平凡。我试着写一首，才知道以前的说法并没有错。藤床纸帐中早晨睡醒，心中无尽的思绪难以表达。沈香的香烟断断续续，玉炉里冷冷清清，伴随我情怀如流水。笛声轻轻吹奏，梅花的心事被惊破，不知有多少春天的情意。小风细雨萧萧而下，又催生出千行泪水。吹箫的人已离去，玉楼空寂，肠断心伤无人共依。一枝梅花折下，无论天上人间，没一个人可以寄托我的情感。
注释:
- 藤床：用藤条编制的床，形容轻便舒适。
- 纸帐：用纸制成的帐子，常用于轻便的卧具。
- 沈香：一种名贵香料，常用于熏香。
- 玉炉：盛香的器具，古代常用玉制成。
- 笛声三弄：笛声回荡三次，形容悠扬动听。
- 梅心：梅花的心事，指梅花所象征的情感。
- 千行泪：形容眼泪如千行流水。
诗词背景:
作者介绍：李清照（1084年－约1155年），字易安，号漱玉，宋代女词人，被誉为“千古第一才女”。她的词作情感细腻，语言优美，尤其以描写离愁别恨和自我情感著称。
创作背景：李清照生活于南宋时期，经历了国破家亡的悲惨历史，情感上深受影响。《孤雁儿》作为其代表作之一，反映了她对梅花的独特情感，以及她在动荡中对生活的思考与感悟。
诗歌鉴赏：
《孤雁儿》是一首充满情感的词作，以细腻的笔触表现了诗人内心的孤独与伤感。开篇即指出世人作梅词时的平庸，李清照以此引出自己的独特视角，显示出她自信的个性与对生活的深刻理解。词中描绘的藤床纸帐，传达出一种悠闲的生活状态，但随之而来的却是无尽的思绪，进一步揭示了她内心的复杂情感。
诗中的沈香与玉炉，既是生活的细节，也是情感的象征，暗示着那种淡淡的忧伤与孤寂。笛声三弄，梅心惊破，音律的美与梅花的孤傲交织在一起，形成了一种强烈的对比，体现出春天的情感却又无法寄托的无奈。最后一句“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”更是将孤独推向高潮，表达了诗人渴望理解和共鸣的心情。
整首词在意象上层次分明，情感上既有对往昔的追忆，也有对现实的无奈，深刻展现了李清照作为女性诗人对生活的独特理解与细腻感受。
诗词解析:
逐句解析：
- “藤床纸帐朝眠起”：描绘了早晨的宁静与轻松，暗示着一种悠闲的生活状态。
- “说不尽无佳思”：尽管生活看似平静，内心却充满了难以言表的思绪。
- “沈香断续玉炉寒”：通过香气的断续，表现出情感的时断时续，且伴随寒意，暗示孤独。
- “伴我情怀如水”：情感如水般流淌，象征着柔情和无尽的思念。
- “笛声三弄，梅心惊破”：笛声打破了梅花的宁静，象征着内心情感的波动。
- “多少春情意”：提及春天的情意，进一步深化了情感的主题。
- “小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”：自然环境与情感深切相连，描绘了伤感的氛围。
- “吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”：表达了失落与孤独的心情，渴望与人分享。
- “一枝折得，人间天上，没个人堪寄”：孤独与无助，寄托情感的无奈。
修辞手法：
- 比喻：将情感比作流水，形象而生动。
- 拟人：笛声被赋予了情感，增强了词的表现力。
- 对仗：多处使用对仗，增强了词的韵律感。
主题思想：整首词表达了孤独、思念与对生活的深刻感悟，体现了李清照对人情冷暖的细腻观察与深刻反思。
意象分析:
意象词汇：
- 藤床：象征着舒适与宁静的生活。
- 梅花：代表着孤独与高洁的情感。
- 笛声：象征着美好却又短暂的情感经历。
- 泪水：象征着内心的无奈与伤感。
互动学习:
诗词测试：
-
李清照的《孤雁儿》主要描写什么情感？
- A. 快乐
- B. 孤独与思念
- C. 对春天的赞美
-
“沈香断续玉炉寒”中“沈香”代表什么？
- A. 美好回忆
- B. 孤独情感
- C. 生活的细节
-
诗中提到的“梅心”代表什么？
- A. 梅花的外观
- B. 梅花的情感
- C. 梅花的香气
答案：
- B
- B
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诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 秦观的《鹊桥仙》
诗词对比： 与李清照的《孤雁儿》相比，秦观的《鹊桥仙》同样描写了离愁别恨，但侧重于对美好爱情的向往与追忆，情感上更为积极。李清照则在孤独中透出凄凉，情感更为深沉。
参考资料:
- 《李清照词全集》
- 《宋代词人研究》
- 《古典诗词鉴赏指南》