这段话出自宋代苏轼《欧阳少师令赋所蓄石屏》
何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
原文意思解释
最后更新时间:2026-08-12 09:35:20原文展示
何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
白话文翻译
谁在为你留下石屏风呢？上面似乎有水墨淡淡的踪迹。
它没有画出长林和巨大的树木，而是只画了峨嵋山西面的雪岭上那万年不老的孤松。
崖壁崩塌，山涧深绝，虽然可以遥望，但却无法到达，
孤烟随落日而沉浸在朦胧的雾霭中。
如风轻轻摇曳，展现出真正的姿态，
我才开始相信这画技是天工之作。
我担心毕宏和韦偃死后葬在虢山下，
他们的骨骼虽会腐烂，但心志却难以穷尽。
聪慧的构思无处施展，化为云烟，沉沦于石中。
自古以来，画师并非平凡之辈，
摹写物象与诗人相似。
希望您能作诗以慰不遇之感，不让二子在幽宫中含愤而泣。
注释
- 石屏风：一种屏风，可能是用石头制成的，具有装饰性。
- 水墨：指用水墨画法，表现出淡淡的痕迹。
- 峨嵋山：位于四川省，是中国著名的山脉。
- 孤松：生长在艰苦环境中的松树，象征坚韧不拔。
- 崖崩涧绝：形容山崖崩塌、山涧深邃，难以到达的景象。
- 烟霏：指烟雾和云雾，营造出朦胧的氛围。
诗词背景
作者介绍：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡，北宋时期著名的文学家、书法家、画家和政治家。他的诗词兼具豪放与细腻，是宋代文学的代表之一。
创作背景：这首诗写于苏轼被贬之时，表达了他对艺术创作的思考，以及对自己处境的感慨，展现了对孤独与坚韧精神的赞美。
诗歌鉴赏
苏轼的《欧阳少师令赋所蓄石屏》是一首充满哲理与情感的诗作，内容深邃，意境优美。诗中通过描绘一幅石屏风的画面，巧妙地引入了自然与艺术的关系。开头的“何人遗公石屏风”，即引发读者对画作来源的思考，接着描写的“水墨希微踪”则表现了朦胧而又细腻的艺术效果。
诗中提到的“峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松”，不仅描绘了自然的壮丽，也象征着坚韧不拔的精神，暗示着人们在艰难环境中仍需保持的生命力。其后对“崖崩涧绝”的描述，营造了一种遥不可及的感觉，使人感受到追求理想的艰难。
“含风偃蹇得真态”一句，传达了艺术的真实与自然的和谐，苏轼在此处对画技的赞美让人感受到他对艺术的崇敬。最后，作者表达了对友人的关怀和对命运的感慨，展现了他深厚的情感与哲理思考。整首诗在情感上既有对艺术的仰慕，也有对生命无常的感叹，展现了苏轼独特的人生观和艺术观。
诗词解析
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逐句解析：
- 何人遗公石屏风：引入对画作的思考，表达一种对创作的追寻。
- 上有水墨希微踪：描绘出画作的细腻与含蓄，给人以想象空间。
- 不画长林与巨植：强调孤松的独特，表现艺术的选择性。
- 孤烟落日相溟濛：营造出一种孤独而又浪漫的氛围。
- 我恐毕宏韦偃死葬虢山下：表达对艺术家命运的担忧，反映出对生命的思考。
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修辞手法：
- 比喻：如“孤烟落日”，比喻孤独与夕阳的结合。
- 对仗：使用工整的对仗句式，如“神机巧思无所发，化为烟霏沦石中”。
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主题思想：整首诗通过对自然与艺术的描写，探索了生命的意义与艺术的价值，展示了苏轼对理想追求的执着与对命运的深思。
意象分析
- 孤松：象征坚韧与不屈，代表了高洁的品格。
- 烟霏：象征着艺术的飘渺与无常，体现了创作的难以捉摸。
- 崖崩涧绝：暗示人生道路的艰难与追求理想的不易。
互动学习
诗词测试：
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诗中提到的“孤松”象征了什么？
A. 坚韧不拔
B. 孤独
C. 美丽 -
苏轼在诗中对画技的态度是什么？
A. 贬低
B. 崇敬
C. 疏远 -
诗中提到的“崖崩涧绝”主要表达了什么？
A. 美丽的风景
B. 理想追求的艰难
C. 安静的生活
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 杜甫的《望岳》
- 李白的《庐山谣》
诗词对比： 苏轼的《欧阳少师令赋所蓄石屏》可以与王维的山水诗作进行对比，王维的诗多表现山水之美，而苏轼在描写自然时，更多的是对艺术创作与人生哲理的思考，展现出不同的艺术风格和思想深度。
参考资料
- 《宋诗三百首》
- 《苏轼全集》
- 《中国古代诗词鉴赏》