不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。是什么意思

何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。

不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。

崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。

含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。

我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。

神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。

古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。

愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。

原文展示

何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。

白话文翻译

谁在为你留下石屏风呢？上面似乎有水墨淡淡的踪迹。
它没有画出长林和巨大的树木，而是只画了峨嵋山西面的雪岭上那万年不老的孤松。
崖壁崩塌，山涧深绝，虽然可以遥望，但却无法到达，
孤烟随落日而沉浸在朦胧的雾霭中。
如风轻轻摇曳，展现出真正的姿态，
我才开始相信这画技是天工之作。
我担心毕宏和韦偃死后葬在虢山下，
他们的骨骼虽会腐烂，但心志却难以穷尽。
聪慧的构思无处施展，化为云烟，沉沦于石中。
自古以来，画师并非平凡之辈，
摹写物象与诗人相似。
希望您能作诗以慰不遇之感，不让二子在幽宫中含愤而泣。

注释

• 石屏风：一种屏风，可能是用石头制成的，具有装饰性。
• 水墨：指用水墨画法，表现出淡淡的痕迹。
• 峨嵋山：位于四川省，是中国著名的山脉。
• 孤松：生长在艰苦环境中的松树，象征坚韧不拔。
• 崖崩涧绝：形容山崖崩塌、山涧深邃，难以到达的景象。
• 烟霏：指烟雾和云雾，营造出朦胧的氛围。

诗词背景

作者介绍：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡，北宋时期著名的文学家、书法家、画家和政治家。他的诗词兼具豪放与细腻，是宋代文学的代表之一。

创作背景：这首诗写于苏轼被贬之时，表达了他对艺术创作的思考，以及对自己处境的感慨，展现了对孤独与坚韧精神的赞美。

诗歌鉴赏

苏轼的《欧阳少师令赋所蓄石屏》是一首充满哲理与情感的诗作，内容深邃，意境优美。诗中通过描绘一幅石屏风的画面，巧妙地引入了自然与艺术的关系。开头的“何人遗公石屏风”，即引发读者对画作来源的思考，接着描写的“水墨希微踪”则表现了朦胧而又细腻的艺术效果。

诗中提到的“峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松”，不仅描绘了自然的壮丽，也象征着坚韧不拔的精神，暗示着人们在艰难环境中仍需保持的生命力。其后对“崖崩涧绝”的描述，营造了一种遥不可及的感觉，使人感受到追求理想的艰难。

“含风偃蹇得真态”一句，传达了艺术的真实与自然的和谐，苏轼在此处对画技的赞美让人感受到他对艺术的崇敬。最后，作者表达了对友人的关怀和对命运的感慨，展现了他深厚的情感与哲理思考。整首诗在情感上既有对艺术的仰慕，也有对生命无常的感叹，展现了苏轼独特的人生观和艺术观。

诗词解析

• 逐句解析：

  • 何人遗公石屏风：引入对画作的思考，表达一种对创作的追寻。
  • 上有水墨希微踪：描绘出画作的细腻与含蓄，给人以想象空间。
  • 不画长林与巨植：强调孤松的独特，表现艺术的选择性。
  • 孤烟落日相溟濛：营造出一种孤独而又浪漫的氛围。
  • 我恐毕宏韦偃死葬虢山下：表达对艺术家命运的担忧，反映出对生命的思考。

• 修辞手法：

  • 比喻：如“孤烟落日”，比喻孤独与夕阳的结合。
  • 对仗：使用工整的对仗句式，如“神机巧思无所发，化为烟霏沦石中”。

• 主题思想：整首诗通过对自然与艺术的描写，探索了生命的意义与艺术的价值，展示了苏轼对理想追求的执着与对命运的深思。

意象分析

• 孤松：象征坚韧与不屈，代表了高洁的品格。
• 烟霏：象征着艺术的飘渺与无常，体现了创作的难以捉摸。
• 崖崩涧绝：暗示人生道路的艰难与追求理想的不易。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“孤松”象征了什么？
   A. 坚韧不拔
   B. 孤独
   C. 美丽

2. 苏轼在诗中对画技的态度是什么？
   A. 贬低
   B. 崇敬
   C. 疏远

3. 诗中提到的“崖崩涧绝”主要表达了什么？
   A. 美丽的风景
   B. 理想追求的艰难
   C. 安静的生活

答案：

1. A
2. B
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 杜甫的《望岳》
• 李白的《庐山谣》

诗词对比： 苏轼的《欧阳少师令赋所蓄石屏》可以与王维的山水诗作进行对比，王维的诗多表现山水之美，而苏轼在描写自然时，更多的是对艺术创作与人生哲理的思考，展现出不同的艺术风格和思想深度。

参考资料

• 《宋诗三百首》
• 《苏轼全集》
• 《中国古代诗词鉴赏》