这段话出自清代王昙影《渔歌子》
柳垂青，花带艳。
妆台独坐添悲感。
泪容销，双蛾淡，索把镜儿呵暗。
意潜潜，魂黯黯。
纤腰渐觉春来减。
燕声愁，莺啼惨，那得病儿不染。
原文意思解释
最后更新时间:2026-10-29 03:42:36原文展示:
柳垂青，花带艳。妆台独坐添悲感。泪容销，双蛾淡，索把镜儿呵暗。意潜潜，魂黯黯。纤腰渐觉春来减。燕声愁，莺啼惨，那得病儿不染。
白话文翻译：
柳枝垂青，花朵艳丽。在妆台前独自坐着，添了几分悲伤。泪水模糊了我的容颜，双眉淡淡，索性把镜子放下，心中暗自神伤。意绪沉沉，心灵黯淡。纤细的腰肢渐渐感到春天的消逝。燕子的叫声愁苦，黄莺的啼鸣凄惨，怎能不让病中的我受到感染呢？
注释:
- 柳垂青：柳树的枝条垂下来，显得青翠欲滴。
- 花带艳：花儿盛开，色彩鲜艳。
- 妆台：化妆的桌子，通常是女子打扮的地方。
- 泪容销：泪水使得容颜模糊。
- 双蛾：指女子的眉毛，形容其淡薄。
- 索把镜儿呵暗：干脆把镜子放下，不再照看自己。
- 意潜潜，魂黯黯：心思沉重，灵魂黯然神伤。
- 纤腰渐觉春来减：感到春天的气息在减弱，象征青春的流逝。
- 燕声愁，莺啼惨：燕子的叫声带着忧愁，黄莺的歌声凄惨。
典故解析:
此诗没有直接引用的典故，但提到的柳、燕、莺等意象在中国古典诗词中常常象征春天、青春和生命的美好，反衬出作者内心的失落和伤感。
诗词背景:
作者介绍:
王昙影，清代诗人，其作品常以细腻的情感和柔美的意象著称。诗人生活在一个动荡的时代，个人感受与社会环境的交织影响了其创作风格。
创作背景:
此诗写于春天，表现了作者对春天的感伤，反映了对青春流逝、生命无常的思考，或许与诗人的个人经历和当时的社会氛围有关。
诗歌鉴赏：
《渔歌子》以清丽的语言和细腻的情感描绘了一个女子在妆台前的孤独与忧伤。开篇的“柳垂青，花带艳”描绘了春天的美丽景象，然而诗中女子的心情却与之形成鲜明对比。她独坐在妆台前，泪水模糊了容颜，这种外在的美与内心的悲伤形成了强烈的对比，反映了女性在美丽与孤独之间的挣扎。
接下来，诗人通过“意潜潜，魂黯黯”表达了内心的沉重与忧愁，仿佛即使是在春天的季节，心中却早已感受到一种无形的压抑。最后的“燕声愁，莺啼惨”更是将这种哀伤推向高潮，春天的鸟鸣不再是欣喜的象征，而是带着一种无奈与凄凉。
整首诗在语言上运用对仗和音韵的和谐，使得诗歌不仅在内容上感人至深，也在艺术上极具美感。通过细腻的描写，王昙影成功地传达了女性在面对生命无常时的脆弱与坚韧，让人感受到一种深切的共鸣。
诗词解析:
逐句解析：
- 柳垂青，花带艳。：春天的柳树与花朵，描绘出美丽的自然景象。
- 妆台独坐添悲感。：女子独自坐在妆台前，心中生出愁苦。
- 泪容销，双蛾淡，：泪水使得容颜模糊，双眉显得暗淡。
- 索把镜儿呵暗。：放下镜子，不愿再看自己的悲伤。
- 意潜潜，魂黯黯。：内心郁郁寡欢，灵魂沉重。
- 纤腰渐觉春来减。：感到春天的美好逐渐消逝。
- 燕声愁，莺啼惨，：燕子的叫声愁苦，黄莺的歌声悲惨。
- 那得病儿不染。：病中的女子怎能不受到这种悲伤的感染？
修辞手法：
- 对仗：如“泪容销，双蛾淡”，增强了诗歌的韵律感。
- 比喻：春天的美丽与女子的悲伤形成鲜明对比，突显主题。
- 拟人：燕声与莺啼被赋予情感，使自然与人心产生共鸣。
主题思想：
整首诗表达了对美好春天的珍惜与对青春流逝的感伤，反映了女性在面对生命无常时的脆弱与坚韧。
意象分析:
意象词汇：
- 柳：象征春天与生命的活力。
- 花：代表美丽与青春的短暂。
- 妆台：隐喻女性的孤独与内心的挣扎。
- 燕、莺：春天的鸟儿，象征着自由与无忧，但在此却传达了忧愁。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的“柳垂青”意指什么？ a) 柳树的颜色
b) 柳树的形态
c) 柳树的花香
答案：b -
诗中“燕声愁，莺啼惨”表达了什么情感？ a) 快乐
b) 悲伤
c) 生气
答案：b -
诗中“索把镜儿呵暗”意味着什么？ a) 不想照镜子
b) 喜欢看自己
c) 镜子坏掉
答案：a
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照的《如梦令》
- 杜甫的《春望》
诗词对比:
李清照的《如梦令》同样涉及到春天的感伤，诗中表达了对往昔美好时光的怀念与对现实的无奈。两首诗在情感表达上都深刻反映了个人内心的孤独与渴望。
参考资料:
- 《清代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《王昙影研究》