这段话出自清代许禧身《高阳台·咏红白梅》
赤若丹砂，洁如美玉，窥来密密疏疏。
斜插横枝，其中静趣偏殊。
愁肠流水抛还转，却输他、雅意纾徐。
尽林逋。
香影描摹，一例横铺。
孤高不与群芳共，倚寒窗伴我，清夜愁余。
点额宫妆，笑他日久容枯。
琼姿耐得春光半，惜残红、欲埽难除。
嫩凉初。
飘泊怜渠，明月前锄。
原文意思解释
最后更新时间:2026-09-03 21:59:36原文展示
高阳台·咏红白梅
作者: 许禧身 〔清代〕
赤若丹砂，洁如美玉，窥来密密疏疏。
斜插横枝，其中静趣偏殊。
愁肠流水抛还转，却输他雅意纾徐。
尽林逋。香影描摹，一例横铺。
孤高不与群芳共，倚寒窗伴我，清夜愁余。
点额宫妆，笑他日久容枯。
琼姿耐得春光半，惜残红欲埽难除。
嫩凉初。飘泊怜渠，明月前锄。
白话文翻译
这首诗描绘了红白梅花的美丽与孤傲。红梅如同丹砂般鲜艳，白梅洁白如美玉，细看之下，花枝的密与疏显得别有趣味。梅花斜插在横枝上，静谧之中更显得各自的独特。愁绪如流水般不断流转，却不及梅花那种雅致的情趣，让人感到舒缓。诗中提到林逋，指的是古代诗人林逋，他以梅花而闻名，暗示梅花的香影如同他的诗作一样，广泛流传。梅花孤高，不与百花争艳，独自倚靠在寒窗前，伴随我在清冷的夜晚，愁绪难以消散。点缀的妆容仿佛在嘲笑她日渐枯萎的容颜。梅花的姿态能够耐受春光的一半，但对那即将凋零的残红感到惋惜，难以清扫。初春的凉意里，似乎也让人感到对梅花的怜惜，在明月下，默默耕耘。
注释
- 赤若丹砂：红色如同丹砂，形容红梅的艳丽。
- 洁如美玉：形容白梅的洁白如玉。
- 窥来密密疏疏：细看梅花的开合，密集与稀疏的状态。
- 愁肠流水：比喻愁苦如流水般不断流动。
- 林逋：唐代诗人，以梅花著称，常与梅花联系。
- 香影描摹：梅花的香气与影子如同画作般美丽。
诗词背景
作者介绍
许禧身，清代诗人，生平不详，但其作品常以自然景物为题材，擅长描绘梅花等植物，富有个人特色。
创作背景
此诗创作于春季，正值梅花盛开之时，诗人借梅花表达内心的孤独与愁苦，反映了当时社会中士人的孤傲与对美的向往。
诗歌鉴赏
这首《高阳台·咏红白梅》通过红白梅花的形象，展现了诗人内心深处的复杂情感。开篇用鲜艳的红梅和洁白的白梅作为引子，生动地勾勒出梅花的美丽与独特。诗中对梅花的细腻描写，暗示着诗人对生命短暂和美好事物的珍惜。接着，愁绪如流水般流转，似乎在传达一种无奈与对过往的怀念，这种情感随着梅花的香气弥散开来，渗透在每一个细节中。
诗人的孤高不与群芳同争，表现了其独立的个性和对世俗的超脱。在寒窗独处的清夜，愁绪围绕，似乎在诉说着对梅花的深切眷恋与惋惜。对梅花的“日久容枯”的嘲讽，反映了对美好事物消逝的无奈与悲伤。整体来看，诗人通过梅花的描写，传达出一种淡淡的忧伤与对美的珍惜，反映了清代士人对生活的思考与感悟。
诗词解析
逐句解析
- 赤若丹砂，洁如美玉：用鲜明的色彩对比来描绘梅花的美丽。
- 窥来密密疏疏：通过观察梅花的状态，揭示出其中的趣味。
- 愁肠流水抛还转：表明内心的愁苦如流水般难以消散。
- 却输他雅意纾徐：梅花的雅致让人感到舒缓，胜过愁苦。
修辞手法
- 比喻：将梅花比作丹砂和美玉，增强视觉效果。
- 拟人：将梅花的情感赋予人性，让其更加生动。
- 对仗：使用工整的对仗句式，增强诗的韵律感。
主题思想
诗歌通过梅花的美丽与孤傲，传达了诗人对生命短暂和美好事物的珍惜，同时也表现了内心的孤独与忧愁。
意象分析
意象词汇
- 红梅：象征热烈、坚韧。
- 白梅：象征纯洁、高洁。
- 寒窗：代表孤独与内心的沉思。
- 愁肠流水：象征无尽的忧伤与思念。
互动学习
诗词测试
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诗中“赤若丹砂”形容的是哪种梅花？
- A. 红梅
- B. 白梅
- C. 黄梅
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诗中提到的“林逋”以什么著称？
- A. 竹子
- B. 梅花
- C. 竹笛
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诗人用什么来描述愁苦的情感？
- A. 风
- B. 流水
- C. 雨
答案
- A
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐
- 朱自华《梅花》
- 王安石《梅花》
诗词对比
- 朱自华的《梅花》：同样描绘了梅花的孤傲与美丽，但更强调梅花在逆境中的坚韧，与许禧身的作品形成对照。
- 王安石的《梅花》：通过梅花的清香来比喻高洁的品德，与《高阳台·咏红白梅》的孤独情绪相互映衬。
参考资料
- 《清代诗人选》
- 《古典诗词鉴赏》